说来说去，人像摄影把模特的美感和拍摄技法都表现出来并不矛盾，而且，摄影师还可以利用出色的拍摄技术弥补一些模特形象气质上的不足，使得照片上的模特更加趋于完美。当然，也不排除有些模特想法比较独特，与摄影师的拍摄意图相去甚远，在拍摄过程中产生一些冲突也在所难免。
那么，人像摄影既要拍出模特自己想要的美感，又要体现出摄影师的拍摄水准，如何才能找到最好的契合点呢？
拍摄前的沟通尤为重要
有点经验的摄影师，在拍摄人像摄影之前，大多很注重与模特之间的沟通交流，这个环节在很大程度上决定了拍摄过程的顺畅进行，以期拍摄出大家都能认可的拍摄效果。
如果是专业的摄影模特，对于摄影师的拍摄意图比较容易理解，无论是化妆、服装造型、拍摄姿势、表情变化等等方面都能经过沟通之后很好地表现出来。同时，在拍摄过程中，摄影师可以随时和模特保持互动和交流，大家对于最后的拍摄效果都能有所预期。在这样的情况下，模特自己想要的美感和摄影师想要表现的拍摄水准不会产生太大冲突，就算有一些冲突也能通过沟通比较轻松地找到共识。
但是，如果碰到那些业余模特，甚至是完全不懂摄影常识的模特，要想在模特的个人想法和摄影师的拍摄意图之间碰撞出火花就不太容易了。摄影师需要花更多的时间去跟模特交流，力图让模特理解自己的想法，同时还要善于听取模特自己的意见，尽可能找到大家都能接受的拍摄效果。这一点，其实也是体现摄影师拍摄水准的重要方面。
营造轻松的拍摄氛围
在拍摄过程中，那些不太专业的摄影模特很喜欢在化妆、造型等方面随意发挥，而这些发挥可能并不符合摄影师的拍摄意图，或者说直接影响到照片的整体美感，摄影师的专业指导就显得尤为重要了。
但是，并非所有摄影师的意见都能让模特轻松接受的。很多时候，摄影师的要求还会让模特感到紧张，甚至是无所适从。遇到这种情况，摄影师的沟通技巧就显得非常重要了。
要想让模特尽可能自然地呈现出美感，营造轻松的拍摄氛围是很有必要的。必要的时候，还可以借助一些道具来使模特的姿势更为自然，也可以播放一些轻音乐使得模特的拍摄情绪更为放松。
凡此种种，不仅需要摄影师出色的拍摄技法，更需要摄影师有丰富的与模特交流的经验。只有这样，才有可能拍摄出让模特和摄影师都能认可的艺术效果。
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其实各自站的角度不一样但可以肯定的是这两个人都不专业，模特想要自己的美确实没有错，如果一味追求自己的美忽略了摄影师艺术创作那么跟普通随便拍没有区别，谈不上什么摄影。
摄影师在拍摄中总是想着突出自己的技术，那么就会忽略摄影作品的艺术性，作品没有情感和内容，光线很讲究，构图非常棒，但是看上去总是觉得没有艺术性。那么怎么避免这样的问题发生呢？
第一：模特要听取摄影师的专业建议
摄影师毕竟是专业的，他们见得多拍人像的经验也多，展示自己的美只是摄影作品其中一个部分而不是整体，好的作品一定是美感与情感的结合，在搭配摄影师丰富的拍摄经验组合在一起才是让人看后更有故事的作品。
人像摄影最表层的就是展示模特的面容，如果没有情感在里面画面死板缺乏故事感，这样的作品不耐看。
第二：展示自己的美还要注意艺术性
好的人像摄影作品画面丰富性多，情感东西多，模特的一举一动都会展现出内心的情感，一个眼神一个动作，如果你会在意艺术性那么画面拍摄出来就会具备更多情感细节。
展示自己美的同时不要忽略自己的独特的内在美，气质美，这样的作品看后让人记忆深刻，而简单的美丽只是表面的美。
第三：摄影师除了技术还要注意视觉表达
摄影师拍摄人像的时候非常注意自己的技术只能说这个摄影师是个新手，就如同一名大夫给病人看病，非常在意自己的技术非常在意自己说的准不准而忽略了如何更好的治疗。
摄影师在拍摄中除了技术的控制更多还要注意视觉表达的内容，一切都是内容为胜，模特的摆姿，模特的情绪，周围的道具是否合适，现场模特的气质是不是符合拍摄主题，模特的美貌外还有那些值得挖掘的，都是摄影师应该注意的，抓住这些细节作品会更加有味道更有可看性。
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