在书法圈有一些人认为书法结体的美不是好书法，这是一种怪现象吗？书法之所以能够以艺术的形式传承下来，缘由就是汉字的造型之美。而汉字的造型，除了字体本身独具的特点之外，历代书家关于汉字结体的规则总结也是其一。因此，否定书法结体之美的人，他已经偏离了传统书法的正确方向。至于那些脱离汉字的书写，纯粹显摆笔墨技巧的，我认为这已经不能属于中国书法艺术的范畴了。
王宠草书
汉字从实用到艺术
古人“远取诸物，近取诸身”创造了文字，其初衷是为了记录语言。
在汉代以前，文字主要是以实用为主。随着时间的推移，字体演变的增多，书家对书写技巧累积越发丰富，发现了汉字的造型之美，由此将个人的情感、志向、性格、精神等蕴含其中进行抒发，从而开启了书法艺术的发展。
但无论是以实用为主还是以艺术为主，字体的“理”我们还须遵守。这“理”之中就包含着各种字体的结体规则。可以说在书法的范畴内，你可以玩弄点画技巧，但不能不遵守各种字体之“理”，否则，即使能够盛行一时也不会流传后世。
邓石如篆书《朱熹四斋铭》
字体之“理”
什么是字体之“理”？我们可以简单地理解为各种字体本身所独具的特点。例如：小篆字体的婉通、修长；汉隶字体的扁平、舒展；楷书字体的方正、严谨；行书字体的潇散、自由；草书字体的放纵、奔逸。
从结体的角度来讲，小篆字体上紧下松呈现长方形状；汉隶字体波磔舒展，呈现扁方形状；楷书字体内紧外松呈现正方形状；行、草书虽无字体形状的强制要求，仍需建立在此三种正体字的结字规则之上而非任笔为体，聚墨成形。
沙孟海书法
总而言之
中国书法的发展会经历各种状况，比如清代的“碑学”流行以及之前的“帖学”为主，其发展跟社会背景息息相关。但作为一门传统的艺术，继往开来仍需有脉可寻，不可反其道而行之。
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我是书法有云，一名书法爱好者，从事软、硬笔书法基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
哪否认结体美，哪分明肯定结体丑为美了，哪我问下此类人是不是看五官端正、四肢齐全的人比不上牛头马面、肢体不存的人美吗？路边拾遗者、衣衫褴褛者比品貌端庄的人更完美吗？在书法方面，馆阁体一直被官方认可、其实用观赏价值才能悬挂在高雅殿堂之上冠冕堂皇延续了几千年的文化、底蕴深厚历史都不美吗？假使整个社会都去习古陋，个个都象颜真卿的丑极独作《祭侄文稿》悲情作，而抛弃后来最成熟的欧颜柳赵的字体而现在将是看到满目苍夷，残花败柳，体无完肤的怪样便说成是最完美无缺吗？当然颜真卿之《祭侄文稿》是绝无仅有的历史价值是取决于其后能功成名就才具备哪时后时空偶遇的机会，只有一次再无第二次的精神崇拜遗产被历代皇权富贵特定恩赐的价值，只有在哪时哪瞬间哪环境状态的颜真卿之手，空前绝后的杰作，多少带有皇帝的新装之谦，作为精神领域记念价值，是历史赋予给颜真卿的以丑到极致的典定，是书法界丑的最高境界，任何人都无法实现其丑作，没有必要这样去习作其极陋，总算你是完全还原其作品都是赘品，因为你不再是颜真卿了，肯定无疑就是真正的丑书了！当今的人被精神层面所迷惑，游戏中的唐小鸭怪兽之类，耶蘇钉在十字架之上进驻极乐的世界，哪么人类都这样去效法吗？至于辨说内在美的重要性，难道事物外表结构状态丑的事物就绝对比外形美的内在更完美吗？象脑瘫孑脑回路短路受障碍分不清是非好歹吧！若是象苍蝇专嗜好粪臭，狂人胡思妄想、乱作非为弄懒学精、真善美，假丑恶，黑白是非不分书法圈不怪是假的，目前存在所谓的内行人很谎谬，自恃弄得虚伪的文凭学历以后就要玩弄虚玄，为达到名利或与众不同为目的，先是用鄙视的眼光怼外行人说：“内行看门道 外行看热闹”！文人相轻又拿古人的陈词烂调“四宁四不”说事，摆出天下为一悲情丑极《祭侄文稿》作提倡引领书法走向阴极的另一端，来标榜艺术的最高峰的全部，哪么还有来自内外皆宜的自然美被文人强盗无情的抛弃吧！爱美之心人人有之，是人类的先天遗传共性，除非是蛇鼠蝇虫之复眼感受不到人间是美是丑是好是坏，精神病患者，走火入魔者会患视患觉、夸大妄想就是当今所谓的书法家所思求的深度思维吗？沈鹏，曾翔、刘洪彪、王冬龄、张旭光应该是临《祭侄文稿》还不究吧！为什么还没有足够丑吧！证实还不是最高境界吧！带领中国书法走向五马分尸的局面，不知羞耻，反以为荣！反问一句，怪不怪呢？
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