非常不错，点出了艺术创作者最重要的一个要素，就是具有自己的风格面貌，自己的思想体系。
其实不光光只是国画在追求自己的思想风格特点，其他的艺术门类一样如此。
我们可以从我们身边的艺术作品和以往的艺术作品中看到规律，真正优秀的作品，代表性的艺术家他们所呈现出来的面貌都是与众不同的。他们每一个人都有自己的标志。
而纵观其他大多数的艺术作品，更多的是千篇一律，熟悉的画面，熟悉的构图，熟悉的题材。这对于艺术的长久发展是一个很大的弊端。
所以我们作为艺术创作者本身来说，一定是要有自己的代表性作品，让观者看到画就可以知道作品是谁，那这样你就相当厉害了。
而自己的思想风格就是促进你艺术分格形成很重要的一个因素。这个不单单体现在艺术创作中，做人也同样如此。
国画比起西洋画，有其独特的地方。最主要的区别是，国画并不追求写实，而是追求写意。这种写意，是一个比较抽象的东西。你可以理解为朦胧的美感，也可以理解成一种挥洒自如的快意，还可以理解成为一种多种事物之间的意象关联。比如我们会说，这画上的鸟儿，像是在快乐的歌唱；这一轴山水画卷，打开来满是江南烟雨。等等。
正是因为它不是特别具象，特别清晰，所以要把握国画的内涵相对比西洋画更难一些。而作画之人，则也必须要有自己的思想风格特点融入进去，这是一种文化的内涵。只有拥有丰厚文化底蕴的画家，才可以将这种抽象的写意，更自然、更融洽地表现出来，让欣赏者更好地领悟到、意会到。
而且，形成特定的思想风格之后，自己的笔触、笔法也会在不断的磨炼中越发精湛，越发到位，借画抒情才可以更跃然纸上、脱卷而出。
其实，不仅是中国画，中国的很多传统艺术都有类似的特点。比如书法、园林艺术、古体诗词对联等。都讲究意为先。很多时候就是只可意会不可言传，都要靠这种特定的思想风格去慢慢萃取并升华。
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