学习绘画，特别是国画，放弃临摹是非常错误的认知。因为国画中临摹是掌握绘画核心“气韵”传承的必然手段，不是简单的“型与线”，而是神与气。
人们一般认为绘画基础主要是指造型基础或造形基础。首先。 “形”或“型”在不同文化背景下是不同的，这种差异是一个客观的事实；其次， “形”包括物理的形，也包括心理的形，虽然没有纯粹的、绝对的区分，但二者可能在某一方面有所侧重。如果看看阎立本或顾闳中笔下的人物就会发现，它们虽然都是写实，但显然与达·芬奇、安格尔笔下的形象截然不同。所以，中国画与西方绘画虽然都在写实上下功夫，但其结果依然有明显的区别。
这背后的原因大概主要在于文化差异，当然也有相应的材料、工具、技法的不同。尤其要看到的是，中国画的一部分“形”是蕴藏在语言即点画本身当中的，中国画材料中毛笔的柔软加上宣纸以及墨与水的流动性，使得点画变化有很大的可能性，于是，点画本身的形象与点画所塑造的形象一并成为审美对象，而且这种审美又在历史上凝结了中国人的文化心理。
所以。中国画的语言即线条、点画等不是直接从自然当中提炼来的，也不是单纯从自然当中提炼来的，其不是对于自然形象的单纯的摹写。也就是说，中国画的语言不完全是为了传达一个客观对象，其同时也是在传达一种审美的、文化的心态或品格。反过来说，如果要学习中国画语言，仅仅面对自然或一个生活对象是不够的，那样的语言只会是一些自然形态的模仿，只有通过临摹才能体会中国画这种语言的独特之处，即这种语言与文化的关联。
中国画语言所要传达的对象至少有两个：物理的、精神的，甚至更加侧重于后者， 比如说人物画对于传神的推崇、山水画对于诗意的表达。这些都要求将对象进行社会的、历史的、诗意的、哲学的理解，不是在眼球当中光学成像那样单纯。
所以在学习中国画时，文化素养是一个重要的课题，这个课题需要将技巧与思考、绘画与读书结合起来。临摹正是这样的桥梁，其不是直接面对自然，而是面对历史，面对文化，面对传统，通过对于优秀绘画的研究来沟通自然与文化，自我与前人。临摹的目标都是向古人学习、借鉴历史经验并且将历史的经验在现实、自然当中求证。从这个意义上来讲，任何艺术形式都不免要向历史学习，都有一个模仿阶段，不过，中国画的临摹是特指的那种学习方式。
中国画的语言和内涵是一体的，语言和精神是同一事物的两个方面，而语言又经常呈现为各种技法，中国画的技法比如笔法、墨法等不是单纯服务于造型的，换句话说，中国画技法本身不只是造型的手段，不是单纯的形式，同时也是一种精神性的符号而且又有极强的可塑性，其本身汇集或传达了中国画家的审美取向、精神气质、文化品格。
正因如此，中国画技法被提到一个高度，技法的传承某种意义上讲也是一种精神的传承。那么对于技法的学习也就不是一个单纯的技术过程，而是要将一笔一画的形象、品质与作者的心理体验和文化体验结合起来。
反过来讲，一个人只有掌握了造型方法，那么其无论画出多么准确的形象，似乎都会缺少一种味道，而这个味道却是最难的和最关键的。中国画与诗以及音乐等在本质上有很多相通之处，其内涵在相当程度上蕴藏在点画、线条、黑白、虚实等的变化当中。
这一切是在长期的文化累积中涵养出来的，经过绘画、文学、哲学等不断地定义、阐释、修正、调节，最终赋予这些形式语言以丰厚的文化意味，这些意味在点画、线条、墨色等的关系达到协调时就会自然地呈现出来。中国画的造型问题往往不仅仅是对一个物质对象的塑造，更是对一条线、一个点的形状塑造，由此达到对于心理形象的塑造。只有当线条、点画被塑造得有意味、有品质、有性格时，绘画自然会达到某种高度。
因此，中国画的学习首要任务就在于研究形式语言、形式规律，而且这里所说的形式一定是具有精神意味的形式，不是空洞的也不是单纯造型的形式。古代常用“笔墨”一词来指称，现在看来“笔墨”是一个开放的概念，其处在不断的变化当中。所以，在临摹过程中也须沿着精神的路线，不是单纯地从形象上把握，不是机械地描摹。
你好亲，很开心回答你的问题
亲有些绘画基础，从一开始就坚持原创，很少临摹
首先亲的出发点是对的
对于学画画的人而言，虽然临摹很重要很重要，但是对于绘画创作而言，原创是绘画创作的灵魂
对于画家而言，虽然绘画技法固然重要，但是对于一个画家最重要的是在深厚扎实的绘画功底上进行原创绘画创作。
但是，个人粗浅的理解，亲说自己有点绘画基础
所以我觉得，亲在进行原创绘画创作的同时，也不要忽略绘画功底的训练
对于绘画功底的训练，写生固然重要，临摹同样重要
如果亲只有一点绘画基础的话，可以原创一些难度不大的绘画题材
但是如果亲希望自己的绘画道路实现跨越式发展的话，还是要重视绘画基础的练习，随着你的绘画功底越来越多成熟，你后期才能创作许多难度很高的画作，如群像画，大型油画
在绘画学习过程中，临摹优秀作品，范画，或者中西方美术史上，古代画家传承下来的优秀经典画作
临摹优秀经典的作品，有助于你画技的提升
对于学习绘画而言，技法的训练提升固然重要，但是最重要的是，学习画画过程中，切记不能闭门造车，学习画画应该打开思维，眼光不要太局限
学习画画同时，仅仅光练习技法是远远不够的，练习技法同时，也要经常欣赏同行的优秀作品，前辈的优秀经典作品
西方美术史上，许多画家都是深受前辈的影响，如毕加索的立体主义风格深受塞尚风格的影响
拉图尔，伦勃朗绘画作品中的光线艺术效果深受画家卡拉瓦乔的艺术的影响
所以如果亲希望自己的绘画生涯越走越远的话，必须重视绘画基础的提升
亲学习画画，眼光视野不能太局限，一味闭门造车地原创绘画作品，多欣赏优秀经典作品，说不定一幅优秀的经典作品，其构图，或者色彩，或者表现风格能给予你绘画创作一些灵感和启发。
回答完毕
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