徐渭的书风独具一格，这与徐渭接受阳明“心学”以及其书法渊源分不开。
徐渭等于说接了王守仁的遗脉并继承发扬，兼之他幼年的师友陈鹤为绍兴文坛盟主。陈鹤“善真书狂草，劲秀绝伦；而水墨花卉，独出已意，随意挥洒，尤为超绝”。后来徐谓与之交往的诗文朋友唐顺之、是著名的“唐宋派”文学家。主张：“直据胸襟，信手写出”。这些人的文艺观对徐谓都产生了直接的影响，使之养成“以我为主，独出已意，一任天机”的文艺创作思路。
徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉。他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。
有了深厚的底子，徐渭并没有走入泥古派的阵营，他同祝允明一样，祝氏反对陈陈相因、守成规的同时，也反对那些片面强调个性、强调创新，而不循晋唐传统的行为。
徐渭从小受绍兴当地艺术名流陈鹤、杨珂的影响，陈鹤擅长于草书和楷书，其草书效法怀素，楷书主要是学晋人。杨珂“多作狂书”。大致也是擅长于草书一类的书体。这两者的文艺思想都属于放逸性情，张扬意气一路的。徐渭深受他们影响。后来徐渭又学习了索靖的章草和米芾的行书。又由于其交游广阔，得以纵览古今名帖，而自成一家之言。
总体来看，徐渭学习书法主要是受了陈鹤、杨珂的影响，倾向于学习放任性情一路的行草书，后来又专门学习了索靖和米芾的书法，最后则广取博收，成一家之言。
徐渭是一位颇有叛逆精神的人物，由于师从季本和王畿，晚明个性解放思想在徐渭身上已露端倪，他主张抒写性情，有自己的面目，反对泥古不化，对前贤亦步亦趋。
他在《书季子微所藏摹本兰亭》时说：“非特字也，世间诸事，凡临摹直寄兴耳；铢而较，寸而合，岂真我面目？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者始称高手。予阅兹本，虽不必知其为何人，然窥其露已意，必高手也，优孟之似孙叔散；岂其须眉躯干而似之耶！亦取诸其意气而已矣。”
在临摹名作时要“时露已意”，方称“高手”。读此可知徐渭的文艺思想与新儒家“心学”的一致性，正如陆九渊的“六经皆我注脚”的说法，“致良知”后，“心”便成了一切事物的“立法者”，随心之所欲而进，随心之所止而止。一切“经典”均须经过“本心”的考炼过后才是可行的，故云“六经皆我注脚”。用这种文艺思想的眼光来看待书法艺术，就会养成典型的“以我为主、传统为辅、一任自然”的主观唯心主义审美观。这也是徐渭进行书法创作的艺术倾向。
徐渭在书法创作上的主张主要体现在书写技巧和笔画形态的审美方面，徐渭强调“媚胜”。
其《赵文敏墨迹洛神赋》曰：“……古人论真行与篆隶，辨圆方者微有不同，真行始于动，中以静，终以媚。媚者，益锋稍溢出，其名曰姿态，锋太藏则媚隐，太正则媚藏而不悦，故大苏宽之以侧笔取妍之说。赵文敏师李北海，净均也，媚则赵胜李，动则李胜赵，……”
在这里，徐渭很技术化地描述了他理想中有美感的线条的书写方式，要通过这种书写方式，带出一种自然活泼的线条感受——“媚”。而这种线条形态特质也成为了徐渭对于其具体书法创作的自我要求。
徐渭还对书法作品提出“古”的要求，他盛称，倪云林的字“古”而“媚”，“密”而“散”。“古”在这里是指传统的，古典的书法笔墨范式。因而徐渭认为“古”与“媚”的结合便应该是理想的书法作品的追求。
徐渭的书法作品在书法史上独树一帜，熊秉明先生把他归为缘情派的书法家，笔者赞成这种看法。徐渭的书法作品从形式张力到线条的放肆程度均使作品很有表现力，他的创作实践拓展了书法在抒发猛烈和颠狂情绪可能性方面的空间。
徐渭的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。他的书法与明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，因用笔狼藉，一般人很难看懂[9,10]；他对自己的书法极为自负，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道到处搜寻徐渭的文稿，研究徐渭，宣扬徐渭。
袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音，后来喜欢徐渭书画风格的人很多，其中有八大山人朱耷、郑板桥等。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
然而正如其在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。” 生前寂寞，身后哀荣，还是袁老夫子说的的确：“余谓文长，无之而不奇者也。无之而不奇，斯无之而不奇也。悲夫！”
有人说，“徐渭破坏了笔法”，这不是贬义，而是一种赞美，赞扬他为适应书法创作的变化而改造了笔法。
他看似“满目狼藉”的书法，其实大有来历：
1、多舛的命运反映在书法艺术上
徐渭是个苦命人。不足百日父亲去世，生母被赶出家门，从小由嫡母抚养。
成年后屡试不中，没有功名，后当了“上门女婿”。再往后各种不如意追随他一生，由此他精神出现问题，曾九次自杀，包括以斧击头、以锤击睾丸、将钉扎入耳内等等，但竟然未死。
人的经历必然会影响其艺术观念：人生得意的人，其艺术创作必然是向上的；人生不如意的人，其艺术创作必然有所偏激。徐渭便是后者。
2、沉闷的明代中晚期书法期待激情
明代早期书风沉闷，“台阁体”盛行。死气沉沉的书坛，需要“速度与激情”。
同时，徐渭所处的时代，正好是草书大变革的前夜。明代以前，书法作品尤其是草书，多是文人把玩的手札、手卷之类的小作品。而明代，可以悬挂的大作品出现，与之相应的，草书应该有所改变，因为二王一路的小行草并不适合大作品。
正是在书法发展的内在需要下，徐渭狂放不羁的“写意狂草”出现了。
3、水墨大写意画法在书法上的运用
徐渭能书善画，他创造的泼墨大写意，别开生面，自成一家。
他将书法的技法运用到绘画中，让线条更加富有弹性且力量十足。
反过来，他又将绘画的构图与意趣运用到书法中，在看似杂乱的作品中体现浓淡、枯湿、疏密等方面强烈的对比，视觉冲击力极强。
总之，徐渭开创了明代草书的新气象，为张瑞图、王铎、傅山等的艺术创作提供了启示。
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