回答，首先要知道什么是意境，意境在诗歌里的作用，最后我们谈一下如何构建一首诗歌。
一首诗打动人的东西首先是情感，在情感之上是思索，是哲理；情感之下是语言。但是，读诗时，进入一首诗则是从语言开始的，然后进入情理。好的诗歌语言往往融汇着情感，形成细流，缓缓而来，自然行进，最后在情与思的碰撞中，拓展，升华。我们读诗所追求的就是在碰撞中发现自己，感悟生命，达成和谐。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
新诗的体式，至少要具备以下四个方面的要素：一是思维和意象富有跳跃性，句与句之间内在关联紧密，忌讳使用不能引起联想的实在的叙述和出现上下句意义断裂的情况；二是语言凝练简洁，用词准确到位，无一句拖沓，无一字冗赘；三是句子富有弹性和张力，内涵丰富，或引而不发，或欲说还休，或言近旨远（含蓄），不索然无味；四是整体读起来富有节奏和韵律，不磕绊。如果违背这其中的任何一条，都不能叫新诗，或至少不是严格意义上的新诗。
最重要的是第一条，所以必须搞清楚意象和意境之间的关系。
1、意象—-缔造意象
意象，是对客观物象寄托的主观情思。意，包括作者的情和理，就是思想感情，是主观性的虚幻的。象，就是客观的外界的物象和事象，是实体的象。捕捉实体的物象事象，就要善于观察有代表性的、比较典型的事和物。有时，客观的物象事象不够典型，或不符合作者的写作需要时，就要有意识去缔造构筑出一些意象来，才能增强诗的画面感。就是说，写诗要有画面感，画面感的得来要靠作者的观察捕捉或有意识缔造。
2、意境—-营造意境
意境，是作者强烈的思想感情，和客观物象的有机契合融合所产生的一种艺术境界，是作者达到情景交融、形神兼备的和谐统一。
3、意象和意境的关系
意象和意境，平时说的时候很容易混淆。意象，是可以感知的、具体的象，是实有的存在。意境，是一种境界和情调，是要体悟的、虚化的、抽象的韵致和意味。意境包含意象的意，是意的拓展深化而成为更高的艺术境界。如果把意比作糖，境比作水，则意境就是糖溶于水的糖水。在创作时，一般来说是先有意象，后有意境。比如：李白的诗句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，用三个意象：孤帆远影、碧空、长江，组成了一幅与朋友依依不舍惜别的画面。没有意象，难以组合融合成一种意境；没有意境，那些意象只是一盘散沙，就没有灵魂。意境不是凭空捏造，而是在意象的基础上去营造。
4、如何做到情景交融
平时经常说：借景抒情。没有景就难以抒情，抒的情也往往离开景的实际。抒情要从景中来，要融情于景物之中。触景生情—-情景交融，便成为诗歌意境创造的一种手段、一种方式和一种基本途径。情景交融的诗文，使人仿佛置身其境，感同身受。手法上，景为实写，情为虚写。必须指出的是：写景要运用通感手法，从声、光、色、味、形、态等方面入手，还要懂得移步换形。抒的情要真情实感，而不是虚情假意。一般而言，先写景后抒情，或边写景边抒情。熟练掌握后，可前景后情，可前情后景，可情景相间。诗的本质是抒情，抒情是诗的职能。抒发的情感具有思想之美、意象之美、感情之美、文字之美、境界之美。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。并列式组合将有关的几组具象罗列出来；对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬；通感式意象即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化；荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。
合，是因为物象的形式结构与人的心理结构有相似之处。反之，没有意象的诗歌就会显得直白与干瘪，失去诗歌应有的韵味。意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。
下面我们就来具体谈谈怎样构建一首现代诗歌。
首先，你得有灵感。【灵感是成为一个诗人的潜质，但并非每个人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段梦境。
其次，你得有诗题，诗题是一首诗的基调，汇总。它可以是一个字，也可以是一个词，还可以是一句简短的话。诗题可以先定，也可以最后定。
若这二者都有了，你就要立意。即这首诗大致是写什么的，奔向什么方向。立意和诗题都须跟着灵感走。若写作的是爱情诗，你就要把类似的灵感片段收集起来，该裁的裁，该用的用，然后再根据自己情感的宣泄和诗意的延展把它们串联起来，这就构成了一首诗的蓝图。
接下来，你所要做的，就是将它们补充完整，然后再根据节奏和韵律的需要，丰满的地方要瘦身，干枯的地方要润色。押韵当然是好事，但切记不可强压，以免冲淡了节奏，破坏了诗句的和谐。因为在现代诗中，节奏更重要，是一首诗的血脉和神经。这样，一首诗的初样就做出来了。
最后，再根据以上我所说的要领，把它们打磨，修饰，美化，太过含蓄的稍稍外露，太过锋芒的稍稍内敛，主旨不清的点明中心。这样，一首不错的诗即可大功告成。
完成以后，你会感觉你已经在诗的意境里面了。
其实写诗和写文章一样，我们可以从中国南朝文学理论家刘勰的《文心雕龙》中获取灵感，文章主要把文章形成结构分为“才”、”气”、”学”、”习”四个方面。而核心在于为情而造文，不能为文而造情的思想观念为主。而写作以“辞约而旨丰，事近而喻远”简洁，干练，又包罗万象。
当我们看到论语，道德经等书籍时发现一个问题，那就是朗朗上口，平仄有度，故而觉得写诗应以以下几点为主。
一. 立意，就是对自己诗词的中心思想，体裁，文章格调，表现方式有个明确的结构框架，这也是能不能成为优秀作品的一个重要环节。
二.真假虚实，也就是真假虚实的文章结构穿插，太真可能缺少意境，太假可能不够真实，以动衬静，虚入实出，或者实入虚出。比如我们要写教室很安静可以写，有个同学翻开了书，来形容这个书声，衬托教室的安静。这样才能给人一种奇妙的美感。
三.平仄，格律，平仄也就是声韵，让诗词读起来抑扬顿挫，错落有致的韵律感，让人读起来朗朗上口很舒心的美学感。
当然有些我们别去刻意追求格律而忽略了文章的意境和立意目的，而导致韵律感很强而文章太过呆板，注意句式变换，经常学习别人优秀作品反复练习。同时学着运用好”情”和”景”，让两者互相影响、互相转化，所谓”情以物兴””物以情观””情以物迁，辞以情发”仔细观察，反复琢磨，带入强烈的感情色彩，让感情自然流露出来，这样才能写出更有意境的好诗词。
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