美姿的确是人像摄影中一个重要环节，具体地讲应该是人像艺术摄影这一环节，（人物记实拍摄美姿不重要），但当只要涉及商业艺术人像，摄影师对被拍摄对象的美姿调整，就是一道绕不开的坎。这一环节的确很重要，被拍摄对象只求好的结果，但对拍摄过程也需服成一些美学要求的佩合并不理解，完全一个自然人出现在你的面前，这就需要摄影师的经验来对美姿按拍摄构思进行调整，学习这一经验要说高深来也高深，要说简单也简单，总之，是需要一定的生活积累，粗略地讲，调整美姿的总方针为”平衡”二字，即人的肢体要谐调，拍摄时上下左右能看着舒服自然，包括拍摄时肢体与画面的平衡，人与人之间的平衡等等。要培养这种人物美姿谐调平衡感，可多向其它艺术种类去吸取营养，比方舞蹈，雕塑之类，在此基础上能很精确地分析，解剖各个平衡点，很好地去感知，去领悟这些艺术门类所表现的平衡美，只有在这种平衡美感的启发下，充分理解规律了，吃透规律了，就比对着图片再去死记硬背要事半功倍了。
个人观点仅供参考
首先你看你要学哪方面的，个人写真还是婚纱摄影，还是产品商业其他的。
要想学的快，还需要自己上手练习，一边参考其他摄影老师的作品，一边自己练习，才能快速学习，但是这都不是重点，重点在于下列几点:
第一，你自己要知道何为“美姿”？通俗的讲就是你拍摄一个人或者物，把它通过修辞手段，补充它的不足，让很好的展现出这个物体的特点或者美这就OK
第二，被摄体它在你的美姿下，看着舒服，让人感觉你这美姿是需要的，而不是多余的，那说明你自己已经掌握了拍好一个物体的技巧，所以美姿不是通用的，最好自己多练习，多拍一些物体，拍的多了，美姿自然而然就有了，当你下次拍摄，拿起相机心里就会有数，这个物体用这个美姿会好点，就会成为随意而用。
希望能帮到你！
有两种方法。一种是多看大师级摄影师的人物作品，特别是婚纱摄影和人物写真；另一种就是从静物入手，积少成多。
我看过很多资深摄影师的作品，发现他们的作品是在平凡的场景，平凡的姿态，在一个刁钻的角度，展现不寻常的美。
我平时摄影的角度有平视，仰视和俯视，外加八个方向（东西南北）。只要被拍摄的人摆好动作或者物体确定，摄影师可以通过位置的移动，找到最佳的拍摄角度。
平常的核桃，大家一般这样拍摄的。
专业一点的我是这样拍摄的。利用了一点构图的小技巧。
我平时拍摄的时候，尽可能会兼顾一下构图的使用，是画面尽可能的完美。
另外，我一直认为拍摄人物时，要使人物在不知道的情况下被拍摄，这样的人物，表情更加自然，姿态也更加优美。
这是我在人物完全沉浸在欢乐中，拍摄的，人物比较自然，没有摆拍的僵硬感觉。
以上是个人加入摄影行业两年的小小心得体会，欢迎大家评论。
身体的姿态往往蕴藏着一定的张力
姿势是身体语言的一种形式，可以向别人传达出内在的情感，或是刚强，或是优柔。这种身体语言可以表现出对别人的欢迎或者防备，也可以通过不同的姿态传达出不同的情绪。
很多摄影师在设计拍摄姿势时，总会感到困惑，反反复复地让模特摆出千姿百态，自己却也不知道为什么要摆出这些姿势，也许只是因为曾经看到过这些姿势便拿来就用，至少我自己常常就是这样。
浏览大量的优秀照片、时尚杂志或者广告海报，记忆其中好看的人像姿势，在需要的时候回想并利用于拍摄，这的确是个快捷有效的好办法。毕竟不是每次拍摄的对象都是经验丰富的专业模特，体态优美，自带姿势库。所以，了解人体姿势语言的关键点，有意识地设计姿势，创造符合自己期待的风格才是正解。
我在这里简单总结一些要点，希望能有所帮助：
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脊背端正是任何拍摄姿势的基础，头部向上伸展，肩部下压并向后扩张，腰部向前弓，配合起来让身体显得修长而挺拔。
- 将身体重心偏移到一条腿上，避免重心居中直立，这样看起来会更加自然放松
- 适当弯曲肘关节，避免僵直，同时也应避免手腕处程90度直角弯曲，这样太过抢眼
- 让手臂和腰之间留空，以展现出腰部曲线，即使模特胖的没腰线了，也要避免手臂与腰紧贴，否则会大大增加身体宽度
- 避免姿势完全对称或一致，手臂摆放应高低错落才不会显得死板
- 身体姿势线条不要与背景中的线条一致，已免过分融入背景，人物主体不突出
- 如果被拍摄的对象无法自然放松的摆姿势，那就让他去做一件“事”，比如摆弄一个玩具或是对着面前那个拿着相机的猩猩打个哈欠，抓拍其过程中的瞬间会显得更加自然
我是【修摄哥】，感谢您的点赞、评论和分享
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