当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。
一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。
二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想情感表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。
三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美情感需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和社会价值。
说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。
俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。
马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。
在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。
但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。
如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。
别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。
由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。
惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。
与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。
2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。
人们通常有种追问，绘画艺术的终极高端形态是什么？其实，看过著名画家黄建南的艺术创作，答案一目了然：绘画艺术登峰造极的高端形态，就是用色彩表达思想，意会奇观！无疑，黄建南凭精深致极的色彩调度功力，达到了绘画艺术的心境与意境高度，成为观可悦目，思可成悟的艺术奇迹。为什么说绘画用色彩表达世界是奇难之功？因为世界是现实的，而现实的复现与表现，都需要色彩的搭建与渲染，所以我们称现实的世界是“多彩的”，多彩最难成。
黄建南绘画，主攻依色彩绘制意境的高度，化难为易，色彩最绝，可谓是直入画路机密，是俗家与方家的区别。绘画的起步是用笔法复现自然，绘画的高端则是用色彩表现天道。黄建南绘画，以笔法造型为底质，功深专业，造型而能隐形，已经呈现没骨画法的最高水准。最为可贵，他的画面已经超越形态，直入神态，笔墨呈现幻化梦境，成为表现天机的宇宙神思。所以观看他的彩墨山水，是超自然超现实的情景，山水路径一统朦胧，色韵翩翩，境趋南海，仙家之居，依墨渲染
任何一件艺术作品风格的形成，与艺术家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？
油画艺术作品的“极简风格”
从字面上理解“极简风格”像是属于画面非常简单干净的意思，其实，事实上也的确如此，极简风格的油画作品画面色调较为单一，色彩对比鲜明；在构图上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感；内容上，主体非常突出而略显抽象，留给观者非常大的解读与想象空间，
通过上段对极简风格油画特点的简单描述，我们就更容易怎样体现油画艺术作品的“极简风格”了，要体现出油画艺术作品的极简风格，首先，构图时，要大量应用留白效果，用简洁的背景突出人物主体，比如，画一幅人物肖像画，画作背景就用一种色彩，
还可以用虚化的背景突出人物主体，但要结合创作意图，如果只想突出人物，环境完全可以忽视，比如，印象派画作的背景，就是不同程度的虚化，但笔触可以细腻些，创作背景虚化、主体清晰明了的超写实油画；其次，通过色彩创建对比度，毕竟油画是以色彩为载体，
通过色彩创建对比度，比如，可以使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但要很熟悉色彩的各种特性，因为大面积平铺色彩，就是在创作抽象画，抽象画是用色彩来塑造几何美感，没有光影明暗对比、空间透视效果，只剩下没有描绘、没有深度、没有信念的几何结构的抽象画，是非常的“极简主义”风格了。
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