人们喜欢油画，是最基本的从善心灵之美的反应。油画是立体空间的写实，是对自然和真实的写照，往往透过画家的布局、色彩的应用，从而渲染出一种颜色的奔放和自由，展示内心世界对某种理想的渴望和追求。这种情绪在丰富的色彩和高超的画技下得以实现，让观众在强烈的视觉感官下去感受和反思，从而完成画家与观众之间情感的交流和共鸣。艺术的魅力和作品的完美结合，才会让油画盛行，而不是单一的把艺术和作品分开来看。
油画，不管是人体还是静物，其实都不单是对事物的还原或者描述，而是带有画家深层次的思索和要表达的主题思想，通过对画面的布局、色彩的搭配、营造出一种画面气氛。这种气氛是可以传达给观众的，眼里的画面，心里的领悟，思想的认同，这三者的和谐统一，最终让观众代入了画家的视角，不单是认同，还有更深的思考，这也就是画家的本意。
《蒙娜丽莎的微笑》
蒙娜丽莎原型是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，24岁，是达．芬奇对当时社会城市有产阶级女性的成功塑造。蒙娜丽莎的笑容很轻柔，眉宇间带着满足的欢愉，微翘的嘴角，仿佛是对现有生活的认可和满足，这种仪态正是当时女性温文尔雅和矜持的表现，而神秘的微笑则成了一种谜题。
有人认为这笑很诡异，不像人类的笑容；也有人说原本不是这笑容，是达．芬奇采用鸡蛋清作为作为原料造成画面的变形。虽然众说纷纭，蒙娜丽莎还是带着神秘的笑容站在了艺术之巅。
《春光》
少女搂着男友，露出幸福的微笑，眼中狡黠的目光，仿佛知道了男友的某些秘密。轻荡的秋千，春天的阳光，和熏的风儿，都在男友关怀的目光中显得温馨。也许每个人都能在画面找到自己曾经的爱情，还有求而不得的遗憾，在夜里曾经相依偎的幸福，还有藏在心底的思念，仿佛所有的情感，都汇聚在这幅《春光》里。
《埃塞的情人》
当神话撞见现实，除了一声“你好”，还有一种精神上的遐想。古罗马柱成为了神之门，神话人物从中而来，与现实中的少女幽会，一场亦真亦幻的场景，一段美不胜收的爱情，古典与浪漫结合，诠释了爱情的美好和意境。爱的人相处，就是神话。
艺术本身没有魅力，只是一种概念，有了作品，才展现出油画这种艺术的吸引力。观众通过对画面的欣赏去感受，去思考，陶醉在油画独特的立体美感中，从而认可这种艺术带给人的情操陶冶，提高个人品位的形式。人们喜欢油画，其实就是对美有不同见解但最终在大主题又能取得一致的看法和赞同，这才是油画这种艺术打动人心的所在。
可以说，作为典型视觉艺术的油画，就像语言中的英语，会说的，会听的，会写的人都很多，拥有非常庞大的群众基础，以至于英语被认定为世界语，是国家与国家之间，不同国籍的百姓之间相互交流的最重要的工具。
世界上不同种族、不同肤色的人，之所以喜欢油画，是因为油画具有以下显而易见的优势和魅力。
梵高《花园里的恋人》
其一，油画具有强烈的视觉效果，看起来既直观又漂亮，还容易被不同文化层次的人所理解。
油画从文艺复兴初期诞生后，主要目的之一是再现真实的现实生活，为宗教意识来服务。实际上，西方人绝大部分信仰宗教，宗教也是他们生活的一部分。
所以，油画自始至终都担当着记录现实生活的作用，人们欣赏起来没有什么隔阂，都可以看得懂。
杨云飞作品
同时，油画从诞生之初是以科学理念作为创作思路的，文艺复兴油画巨匠达芬奇带了一个好头，他对油画的科学性和装饰性都比较重视。科学性是指对色、光、影的真实还原，装饰性是指能起到美化环境的作用，从此后，凡是油画家，都遵学着这样的传统。
徐悲鸿作品
其二，观者被油画作品折射出的情怀所感染，引发了共鸣，从而喜欢油画。
实际上，不仅仅是油画，任何艺术形式，都具有一种无法言表的艺术魅力。艺术魅力就像一片羽毛划过心窝，令人酥酥的、痒痒的，既舒服又难受，欲罢不能。尤其那些色光影都很饱满的油画，如鲁本斯、雷诺阿、梵高等油画大师的作品，如同一部部色彩交响乐，给人强烈的视觉震撼，通过画面，观者会不由自主展开联想，进入到审美再创造阶段。
提香《奥维拉》
其三，因为喜欢这个油画家的人格魅力，从而喜欢油画。
人都有“爱屋及乌”的思想，因为喜欢一个人，会自然而然喜欢这个人的一切，类似于现在的“追星一族”。
在西方历史上，玩油画的大多数是贵族公子哥，因为穷人根本玩不起油画，仅是那些油画材料就属于易耗品，价格也很昂贵，穷家庭供养不起。
林风眠作品
像达芬奇、鲁本斯、安格尔等油画大师，都出生在名门望族，自小接受了良好教育，气质不凡，拥有鲜明的人格魅力，常常被一些贵妇和少女看作白马王子，不论他们画出什么样的油画，这些女性都认为是好的，甚至邀请这些大师为他们画肖像画，通过她们之口，这些大师名利双收。
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