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从史前绘画到今天的国画，中国每一个时期的绘画风格不同。中国画说简单也不简单，说复杂也不复杂，画之优劣取决于绘画者的艺术修养与思想的高低。古之画者，取法自然，日、月、星辰、山、龙、华虫皆仿而得其像采画于上衣，宗彝、藻、火、粉末、黼、黻等绣葛布而作下裳。古人皆能取法自然装饰自己，今人依然可取法自然做一个快乐的涂鸦者。
艺术的特质是不可复制的，比如书法，光兰亭序摹本也千变万化，可见，艺术的魅力创造而非一味地摹仿抄袭。如果我们将艺术理论化，那么你必然受困于程式化的规范，在教条面前失去自我。中国画之难，在于师古而不泥古，在继承与创新中，你必须博众家之长而化为己用。不论工笔或是写意，抑或水墨与重彩，难在形成自己独特的风格，而非千人一面，否则难有新世纪新画风。
在学习绘画地过程中，每一个初学者必须经过技法的基础训练，从入门到创作却是一个非常漫长的过程。取法先贤在于让你快速入门，经历千百次模仿之后，你必须跳出先贤的框架，用自己的绘画语言——技法去表达你自己的艺术思想乃至人文思想。换一句话说，你想在艺术上取得突破，必须有深厚的文化底蕴从而在创作中取得厂革新与突破，才能通过画卷向人们展示你的情感乃至你想表达的精神气从而取得独特的艺术风格开书画之先河。这一点，是从艺者最难突破的。
一般而言，书法在国画中也起到了一个画面平衡完善点线面布局补充画韵的作用。书法的线条变化可丰富书画的情趣与意境。有的国画皆靠墨韵传神，书画可互补的也是如何掌控线条的质感及正侧锋运笔的问题。同时，墨韵在书画中也举足轻重，当墨色五彩呈现在图画之中时，景物的远近前后关系便栩栩如生，主客、虚实、疏密、开合、平衡感均跃然纸上。
但是，在革新派中，有的画家尝试各种技法，给国画带来了新鲜的血液。只是，这种未成熟的技法从创新到传承需要一段漫长的时间，而革新者必须忍受寂寞攻克各种难点去创作经典，成为艺术宝库中的奇葩！也可以说，创作不易，读懂也难，非今人不如古人，而是高山流水，知音难遇。雅芙随笔
提的很有意义、很有普遍性。
我认为，不是中国画很高深复杂，书法只能解决笔墨问题。而是书法很高深莫测，国画需要解决笔墨问题，只有先把书法问题理清了，然后才是情感、思想、审美、风格等问题。可以这样说，书法通了一通百通。八大山人、石涛、徐谓、吴昌硕、齐白石等莫不如此。
大家知道，国画源自于书法，只有先解决了书法上的问题，才能赋予国画丰厚高深的寓意，才能使国画有内涵、有意蕴、有风骨、有气象、有格局。可以说，书法是国画的灵魂，书法的问题解决不好，墨不灵动、力不过纸背，笔墨浮在纸面之上，缺了书写的意味、少了笔墨的张力、没了提按顿挫的韵质。国画就失去了基本的欣赏基调，体现不出美的深刻含义，留不住眼球、入不了人心，如过往云烟难以深刻，最终流于俗品。
所以，要解决小编提出的以上问题，只有在书法当中去寻找答案，在书籍当中探寻解决问题的方法。
建议，在问题中该加顿号的还是要加上的，于公众媒体还是要讲究一些比较好。
谢请。
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