一、华晨宇的对这首歌的介绍
首先放一段华晨宇在2019年演唱会上自己对这首歌曲的介绍：“首先我介绍这首歌的名字叫七重人格，当时在编曲的时候非常考验制作人，也非常考验填词的人，因为我自己在写的时候其实很痛苦，因为我要把我的每一重性格都要把它完全拿出来，然后把它放到极致然后去写，退回去再把另一个性格拿出来再来去写另一段，编曲就很难，因为不是要写七首歌，而是要把这七种不同的东西混在一起，要把它变成一个完整的音乐，所以我觉得这首歌于我而言是一首非常厉害的歌，好了，我说了这么多，很难去形容这首歌，你们听就好了(花式害羞笑）。
二、七重人格哪七重？
个人根据歌曲和歌词的理解为：童真、暴躁、冷静、超脱物外、叛逆、哀伤、癫狂，下面结合歌词具体分析。
1.童真
开始进入的钢琴前奏，有一些效果的处理，感觉像在看一部老电影，一种旧时候的氛围。华晨宇的唱腔也是童真的感觉，配合着并不美好的歌词，我们便看到了一个有着不快乐童年的华晨宇，也为整首歌曲奠定了一种悲伤的基调。
夜幕低垂虫鸣叫
看天空飞过知更鸟
窗边的麻雀为谁在哀悼(shut up! )
2.暴躁
在唱到“窗边的麻雀为谁在哀悼”突然进入一句强烈的“shut up! ”，华晨宇这句的音色变得撕裂强势，表情也判若两人，可以看出另一个人格出现了，与前面形成鲜明对比，非常抓人。好像是暴躁的人格逼自己不要再回忆童年了，不要再想以前的伤痛，忘记过去。
3.冷静
华晨宇的表情眼神、音色又变了，冷静克制，这里的歌词又好像在质问上一个人格，光阴过去了就不留痕迹了吗？揭开麻木虽然鲜血淋漓，那我能不能改变这一切？
若 光阴都 没记载 不留痕迹
若 典籍都 变空白
如何描摹过去
在“如何描摹过去”后进入民乐器，感觉像是古筝，小间奏后下一段加入了一点鼓声，在推动情绪。（这里有参考b站吉吉的编曲分析）
若 麻木都 被揭开 鲜血淋漓
若 人能够 篡改天生沉沦残忍命运
wu wu~
“wu”这里华晨宇用人声模仿埙的声音，配合着“六字箴言”，一种古老玄妙宏大的感觉立刻出来，这里真的鸡皮疙瘩一下子起来了。这里已经是华晨宇变的第四种音色了，这个埙的声音也是有很好听的泛音，不得不感叹他对声音的把控能力，也说明华晨宇掌握着科学的发声共鸣方法，但是会根据不同的歌曲选择不同的唱法。
4.超脱物外
这里低沉的念白“古 今 天 地 欣喜 愤怒 欢乐 悲哀 永恒的 消逝的 存在的 未知的 洪荒宇宙 千变万化 ”用了一种低沉的声音，第五种音色出现了。仿佛看破一切，告诉自己一切不过是浮生百态，自己如此渺小世界如此宏大。
“不外如是 不外如是”反复加强的语气预示着下一个人格的出现。
古 今 天 地
混沌初开 清浊黑白
在浩渺天地间萌生尘埃
欣喜 愤怒 欢乐 悲哀
更迭兴衰 是非成败
千万年轮回着浮生百态
永恒的 消逝的 存在的 未知的
亘古未来 繁华不在
万物皆只因我一念花开
洪荒宇宙 千变万化
不外如是 不外如是
由我主宰任我主宰
让一切都隐去只留下(了)
5.叛逆
第五个叛逆的人格出现了，第六种音色出现，华晨宇整个人也离开了话筒架，动了起来，音乐进入了军鼓，接着所有乐器都进来了，歌曲迎来高潮。感觉在说虽然自己很渺小，但是自己要掌握自由，不害怕一切，变成野兽也要寻求解脱。
那个不拘一格的自我
在漫天狂风暴雨之中 不闪躲
我带着还未结痂的伤口
在失控边缘冲杀为 最终解脱
为了夺回失落的自由
也甘愿化身成为野兽
这里又回到了冷静人格，这里感觉像是在描述自己日常的自我压抑，暴躁之后叛逆之后都会逼自己冷静下来。歌词像在说接受宿命吧，不要言语了，不要反抗了。
若真相都被掩埋不言不语
若人能够接受
注定沉沦 那些宿命
Wu wu wu~
“那些宿命” 唱完后又进了一段华晨宇人声模仿的埙的声音。在开头的冷静人格后也出现了埙的声音，很像华晨宇生活中低调，情绪都用音乐表达的状态。是自我压抑后沉浸在音乐中疗伤的感觉。
6.哀伤
这里到了一个重大的情绪转折，又变成木吉他反复，营造绝望的氛围。（这句木吉他部分依然参考了b站吉吉编曲分析）
压抑了自己后，短暂用音乐麻痹自己后，所有一切安静了下来，看到的星空都是凄美，仍然觉得自己是残缺的，疯狂了压抑了叛逆了还是悲伤懊悔。这里是第七种音色，声音钝钝的带着哭腔，华晨宇的表情眼神也配合的很到位。
当 又变的 安静了
这一切 多么美
星星都坠毁 漆黑
我像幅拼图丢了一块
多刺眼 的空白
不停地 在懊悔
直到 迷失 自己
7.癫狂
“迷失自己”最后的延长音转上高音，转成尖锐的音色表达疯狂的情绪，这个是第八种音色。
后面继续加入了一些撕裂的呐喊，像是自我的矛盾，不知道该怎样才好，自己渴望灵魂自由的最后挣扎，最后跪倒在地的呐喊表达了用尽最后一丝力气也不想妥协。整首歌的张力一下子也出来了。
三、这首歌里华晨宇是个战士
这首歌曲里，华晨宇是个战士，拼尽全力想要战胜自己的战士。冷静的人格出现三次，说明他经常压抑自己，尤其是出现一点“出格”后会去压抑自己。超脱物外的意境篇幅也较长，说明他自己能理解这世界的一切规则，现实的残忍的都能理解，但是理解是为了跳脱出这些规则，不是为了遵守，他在采访中说过这些话，十分符合他的个性。整首歌时长又达到了六分半，这在流行歌曲中很少见，他很多歌曲都是这个时长，《尤教授谈音说乐》中教授评价这是他在摒弃商业性往艺术性的方向走。
四、华晨宇的音乐在表达自我
华晨宇从小离异，父亲常年在外地对他又不闻不问，造成他的童年没有幸福感，一度自闭，他的伤痛也是他的财富。选秀节目很多，不是每个冠军都能成为华晨宇，很多少唱功好的歌手也不温不火。华晨宇火不是因为他高音唱得高气息足，不是因为外形，不是因为他会创作，会创作的歌手也很多。
别人把歌手当做职业而对华晨宇来说是全部，华晨宇最厉害的地方是他会用歌曲表达自我。
摇滚乐来自西方，华晨宇的音乐一直以摇滚为主，也与西方审美比较接轨，而他又能把西方的摇滚做出自己个人特色的东西，这一点也特别厉害。听他的音乐可能不是第一耳好听，但是绝对经得起推敲和时间考验。
五、加一段丁太昇对歌手总决赛的评价
突然不知道怎么写结束句了，再加一张华晨宇的图吧?
仅仅只有30岁的花花在今年《歌手》中拿了冠军，部分人是表示怀疑的。那今天就当从《哥谭》这首歌来解剖一下：
《哥谭》又名（七重人格）开头便是“夜幕低垂，虫鸣叫”，花花也唱的比较平缓童真，但随后又因物伤感，感到绝望，后面又开始慢慢觉悟，心底的伤感压抑转变为愤怒，最后又走向巅峰，七重人格花花可以说在情绪上基本上表达到位了，试问有几位歌手可以饰演七种人格呢？而且只有在舞台上短短几分钟。
第二，花花的台风更是为歌锦上添花，先是披上一件像乌鸦式的外套包裹自己，这是有寓意的，躲避，隐蔽，或是其他寓意，随后将外套一脱，两边肩膀上也别样设计，其包裹的情绪慢慢绽放，最后嘶吼，这和歌词可以说完美结合。
第三，花花这首歌是引发思考的，后劲十足。华晨宇曾说过一句话：
“当我的音乐能够影响到你，能引起你的思考，这就是艺术。”
他做到了，他的这首歌可以说在世界已经处于超前作品了，敢为人先这就已经是一件不一样的事情了。
无疑花花这首《哥谭》是出彩的，国内这正需要这样的歌手，不然我们现在听的什么样的歌，可能二十年还是听一样的歌？
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