曾经的【烂片】摇身一变成了【经典】，未必是因为电影倒退，而是有两大原因。
一、被扰乱了的公众视角恢复正常
中国电影是不是在倒退？不客气地说，是。
冯小刚导演有一句很遭非议的话，【中国有这么多垃圾电影，还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场，烂片就没有生存空间。】
但是静下心来好好想想，冯导的话说得有道理呀！有句老话讲【安上阎王殿，就有受罪鬼】，有些观众是没有【欣赏水平】这一说的，某些人没有底限，为了捧而捧。还记得【战狼2】时期，同期的某部电影，粉丝包下整个影院，虽然没有观众看，但你就一遍一遍地放，以此来拉动票房。这种情况就足以说明，冯导的话并没有错。
另外就是某个知名网站，有些人专门靠给电影低评价，然后进行勒索而活着。这也是真实例子，某部电影还没上映，网站上的影评都写好了，一长串的批评。问题是电影还没上映呢！
举个例子。某网站的国产片《XXX的夏天》，评分高过《岁月神偷》《英雄本色1》《纵横四海》《无间道》《狮子王》《我不是药神》这些经典影片。跟它并列的是什么片子？《霸王别姬》《肖申克的救赎》。
谁知道这是什么玩意的夏天？那它是怎么蹿升到这样的位置的？
与此相对的，有多少好电影，正是因为类似的不良行为，得不到应有的排片和评价，迅速消失在公众的视野之中。
只有当公众视角恢复正常时，这些好电影才得以正名。它们原本就不是烂片，原本就是经典。当初进了烂片堆，纯粹是被人挤兑的。比如上边说的那个网站，《海上钢琴师》排在300名以外。《海上钢琴师》是不是烂片？更加可怕的是，如果它是部新片呢？
当然也有片名的问题，比如《肖申克的救赎》，原是叫作《刺激1995》，因为片名而被错过的好片也不在少数。
二、文化进步
文化的进步，就在于能够包容。我们远没有自己想象中那么宽厚，当初因为视角不同，思考方式不同，没有正视一部电影的价值，这是很自然的。
这一点就没法深说了。因为日后的我们，看现在的自己也跟脑子有病没两样。或许我们现在得出的结论，到了日后仍要被推翻。这也是为什么某些“经典”，到最后沦为“也就那么回事”的原因。
这是好事也是坏事。但不论好坏，都不是讲道理能讲得通的。
新文化吞噬旧文化，然后被更新的文化吞噬，都不过是想起了对自己有不满意的地方罢了。
您好，感请，我想从以下五点来回答：
一、您所指的烂片与经典是专业影评人的分类，还是人云亦云，大众媒体的分类呢？我觉得这个比较难回答，如果是专业影评人笔下的经典它一定不会成为烂片，但是专业评价下的烂片有可能因为社会因素成为经典。
二、专业影评人往往不写影评，只写电影分析，一个场景一个场景的写，从镜头语言到情节创意都会写得很严谨，最后一对照基本的电影常规就知道优劣了。而影评人多半都是写观后感，主观内容太多，别有用心也太多，对电影拍摄与发展意义不大，但是对做媒体热点和商业宣传会有意义。
三、《大话西游》初映是烂片，十年后就成为经典；而《无极》十年前是烂片，再过多少年也还是烂片，为什么呢，这两部电影不是技术和专业问题，是一个创作动机问题，我认为电影归根到底还是俗文化，大众喜闻乐见的，精英文化往往还是在戏剧、歌剧还有诗里面去找。所以前者形式荒诞，但是内里很接地气，有生活内在逻辑；而后者无论形式还是内容及思想都放在表面上端出来了，而且并不考虑观者的体验。
四、电影本质上还是工业和科技，越往后一定会越能出精品，不会因为评论者或者社会媒体的信口雌黄就会破坏了电影行业内在的一脉相承，的确资本会左右一时，然而未来掌握资本的人也不会水平太差，知道如何投资才是理智的。类似于《富春山居图》和景甜的《战国》和郭敬明的《爵迹》之类的电影会越来越少。
五、如果说电影真的会受什么影响将来会越来越烂的话，我觉得也可以说有过案例，但是并非规律，未经论证。这个案例就是香港电影的发展历程，可以这样说富含中国文化的电影元素只能从香港电影里找到了，这与历史原因有关。不过香港电影的没落其实是从李小龙时代种下的，此前香港电影邵逸夫时代，是大厂制，电影人们都把电影当工作和创作，而不是发家致富以及所谓梦想之类的东西，所以那时创作者们心比较静，可以专注做东西，精益求精；后来有的电影人拉队伍成立公司就开始瓦解了，尤其出现了大明星李小龙的大红大紫以后，大厂就日趋没落，电影人才也都往公司跑，于是非常成熟的电影制作传统被破坏了，一开始还行，两边可以合作，但是后来大厂死了，香港电影少了脊梁，所以越来越不行，直到现在香港电影人都纷纷来大陆发展。
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