谢请。作为一个山水画家，我想反问一句：油画有“写意”吗？
“写意”相对“工笔”是中国绘画按笔法不同而分类的画种，中国画有大写意、小写意，大工笔、小工笔之称呼。
写意是中国画特有的专用词，写意代表了中国画的造境韵意，抒发画者之情感，写心中之逸气，执笔随机而发，随心而动，抑扬顿挫，或泼墨，或飞白，营造画面氤氲生动之气息。写意，是中国画的最高境界；写意，可以品到中国画的最高味觉。
写意的产生离不开中国文人的气节，离不开中国传统诗词歌赋的内涵，更离不开中国画的材料特性：写意，必须用中国画的纸，中国画的墨才能表达出它淋漓尽致的意蕴。
反观油画，是因为中国人画了就是“写意”？还是画上一堆谁也看不明白的颜料就是“写意”？我要明确指出，这叫抽象，抽象代表不了写意。退到基本面，油画的材质和中国画的材质南辕北辙，没有必定的材质能画写意吗？油画根本没写意。好比商标专利，写意就是中国画的专利，只有中国画才是写意！
国画的“写意”是真实的，油画的“写意”是虚幻的，
的确是这个道理，国画的写意和油画的写意，是完全不一样的概念，当然了画面效果也完全不同，这样说吧，国画的写意是真实的，油画的写意是虚幻的，为什么这么说呢？因为油画是以素描为一切基础，这也是油画的“写实”所在，那么油画为什么要素描呢？原因很简单，为了塑造“空间立体效果”，
虽然抽象风格的油画，忽略了物象的最原始面貌与本真，给人直观印象就是在强调“写意”效果，即便如此，它依然有素描的存在，没有素描，就不会有“空间立体效果”，其实油画的“写意”就是比较强烈的“光影效果”，对于油画来说，任何光影都是虚幻的存在，因为它可以或明或暗，而且油画的色彩丰富，可以直接用色彩来替代光影，
之所以说国画的“写意”是真实的，那是因为国画表现的是很自然的面貌，没有主观与客观的思想意识，比如，齐白石笔下的《虾》就是在描绘虾的生活习性和特征，并不是借助于《虾》来反映其它事情，国画的“写意”就是表达物象的气质以及生命力，这种气质和生命力不因人物的外形而改变，
形象理解，国画的“写意”是将物象的内在表达出来，你说国画没写实，其实国画也在写实，因为当“写意”达到一定境界了，栩栩如生的状态时，就是真实存在，也有“空间立体效果”了，这也是国画不需要素描的原因，换句话说，既然国画不需要素描为依托，那么它的“写意”必须是真实存在的，
国画的“写意”象征的是文化，油画的“写意”表现的是风格，
任何艺术都好，只有在健康的文化土壤中才能得以生存发展创新下去，国画和油画更是如此，所以以“写意”为生的国画，有着浓厚的文化底蕴，当然了，你也可以让国画以素描为基础，但是原来的“写意”就由核心变成了陪衬了，国画也就是失去了传统文化底蕴了；油画本身就是以“素描”为一切基础，“写意”就如同在修饰“写实”，起到多元化的艺术风格作用。
感请！
首先，我们先理清一下什么是写意，“写”是书写、描绘、表达、传达的意思，“意”是意境、意趣、格调之意，一句话就是高格调有趣味的真感情的表达。具体可见王国维先生《人间词话》里对境界的论述。
国画中的写意，现代人很多人是有误解的，曲解的重点在“写”字上，很多人认为这个“写”是指书法，其实不然，像隋、唐、五代、宋时期的国画作品大都不题跋，好多画家我们都不知道他的书法水平怎么样。书法入画始于宋、兴于明，难道五代以前的画都不是中国画，都不写意。所以说“写”可以是书写性，而不见的是书法，写意的重点在“意”而不在“写”。
比如下面两幅画。
两幅作品都很写意，只是笔法不同。
油画中的写意也很有意思，之前有人提出过“意象”的概念，后来的写意油画有很大程度上与之相近，有一些重形象的意思，就是不完全充分描绘的形象利用人眼睛的联想、视觉暗示给人以完整的感觉。而缺少对画面意境、趣味、格调的追求大都流于形式美感层面。现在有的画家意境要好一些了，可能理论还没跟上吧！
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