学陶艺是个不错的选择，理由有三：1、入门快；2、有市场3、自由且个性化。
说白了，陶艺就是玩泥巴，谁小时候没玩过泥巴啊？（俺小时候最快乐的事便是拉尿和泥玩，羞）陶艺除了是实用品，又是一种家居装饰品，非常有市场！陶艺随便一块泥巴就可以做，你说自由不？陶艺品没啥标准，你想咋做就咋做，可以充分展示你的个性。
也就是说，陶艺完全是一种个体劳动，小型、分散、多样、高附加值，相当于个人定制吧。同时它又具有浓郁的人情味、千姿百态的个性特点——这些正是工业化生产的产品所不具备的，也是它有市场的内在原因。
下面说下陶艺简单的工艺，你就可以评估下自己可否做得来了。
先说泥。陶艺生产所用的粘土主要包括瓷土和陶土两大类，瓷土的主要成分为高岭土、长石、瓷石等，土质细腻，能耐高温，烧制成品精致光洁，但可塑性差，成型难度大；陶土的粘性大，可塑性强，制坯成型容易，风格古朴。
以前陶土需要配，陶泥需要练。清代学者朱琰记述的练泥之法是：“以水缸浸泥，木钯翻搅，漂起渣滓，过以马尾细箩，再入双层绢袋，始分注过泥匣钵，俾水渗稠浆。用无底木匣，下铺新砖数层，覆以细布大单，将稠浆倾入，紧包，砖压吸水。水去成泥，移置大石片上，用铁锹翻扑令实，以便成器。”
具体是这样的：首先将陶土按一定的比例配搭混合，置于泥井（即练陶土的方池）中，注入适量的水，待泥吸水松软，再搀入适量的岗砂，以调节其浓度。经过陈腐五天以上（过去人工操作时最长达一个半月为最佳），使陶土分解为极细粒。每池陶土用量约一千斤，加水约二百五十斤，这一过程中需要经常翻搅，使各种陶土混合一起，并清除掉土中的杂质，旧称“反泥”。然后将陶泥从池中取出堆于地面，晒至充分干燥，再打碎后投入池中，工人以脚踩踏，反复多次，使陶泥全部混合均匀，称“踏泥”。将陶泥分批踩踏直至达到适度软性即称为熟泥，可用作轮制陶器的原料。如若用于印制或手塑，则需要将经过练制的熟泥置于阶砖上以吸去部分水分，捏成团后在木板上从各方向摔打，再放于泥凳上将陶泥揉成团，反复揉搓，使之混合更加调匀，称为“搓泥”。最后再装入缸中或罩以塑料布待用，隔几天需要喷些水，以保持水分。不经过踩练的陶土是没有可塑性的，尤其是制作艺术陶器所采用的陶泥一定要精心练制，使其具有合适的可塑性，方可进行创作。
现在从哪儿搞到合适的陶泥呢？别问我，问淘宝，简单得很，谁让咱生了个好时代呢。
再说成型。陶艺和其他艺术一样，是陶艺家对社会生活的感受和评价，表现作者的思想感情和审美意识，所以追求形式美的独特性就十分必要了。
形式的美不单是形式上的装饰趣味，而是直接诉诸视觉感受的特定形式与独特的内容的有机结合，使形象既有具体性又有抽象性的生动概括，同时也是有助于人们体验作品内在意蕴的一种诱导——简单说吧，就是勾起人的购买欲望。
“工欲善其事，必先利其器”，你先要准备下工具，工具俗称“牙批”（因其形似大象的牙，故名），由竹、木或铁片造成，包括刮刀、刨刀、三角刀、蚂蝗刀、鳝尾刀等，大小长短不一，没有统一的规格，多为艺人因用途而自制。牙批多采用九里香木削制，具有坚硬柔韧、轻重适中、使用起来不粘泥的特点。
你没有？那找个竹片也行！
工具是死的，而人的双手是活的，肯定是最好的“工具”。
先说捏塑。这种技法基本上是以泥块手捏，较少用工具雕琢，只有在一些手捏不到的部位或较细致的造型才借助简单工具进行雕琢，按照大处着眼小处着手的雕塑原则，先捏塑出整体大局的小样，作为初稿，后再根据需要进行取舍，塑出高度概括的工艺品，艺术风格粗犷豪放，线条苍劲，近似国画的大写意手法，具有浓郁的民间艺术特色。即兴的捏塑作品最能真切表现作者的创作灵感，因为没有受到太多制约，多在无拘无束状态下进行操作，往往比一些精雕细刻的成品更具艺术性，更能反映作者的艺术造诣，也更受市场欢迎。
再说贴塑。这是一种在整体艺术形象基本完成后，用泥雕塑某一细部，将其粘贴于主体上，以组成完整的艺术造型和装饰艺术效果，如古代武士的铠甲、仕女的凤冠、男子的须眉等，有如给裸体人物穿上衣服一般，具有浓厚的装饰味道，有明显突出的大体面和远视效果。在人物身体基本造型完成后，通过贴塑，使同一躯体的人物形象千姿百态，并且有明亮的层次和空间感，能够观赏到人物清晰的形象特征，显示出贴塑的良好远视效果。
接着说捺塑。这种技法介乎于捏、贴塑之间，一般也是原件塑制基本完成后，以人工或简单工具在作品表面捺塑各种装饰纹样，气韵洋溢，加强作品的艺术性。这类工艺大多数是在造型的大平面上捺上各种浮雕，深浅适度，形态流畅，具有较强的装饰点缀意味，多用于人物故事、动物鸟兽、林木山水等，与捏塑同属于写意手法，间也有工整的手法，考古学上称这种在器物表面的装饰纹样为附加堆纹。
还有镂塑。又称镂通花，它通常以镂空为主，综合捏、贴技法，多在坯体上把装饰纹样雕通，再贴以花卉、人物等并加彩。镂空手法的表现大多是经过细致组织的花卉、弧线和几何图形等，多用于艺术器皿如花瓶、笔筒、壁挂及亭台楼阁等，制作时首先根据器物的形状确定装饰题材，花面的布局安排都应与造型整体效果相吻合；同时要考虑镂空的坯体承受力，因为镂空面积过大或不合理，将会导致器物在烧成时产生变形。镂塑完全凭着陶艺家敏锐的观察力和审美意趣，运用娴熟的手艺造型，形态流畅，纹样自然而生动，具有民间艺术原发性的质朴无华效果。
还有刻塑。又名刻花，较多使用工具雕琢，使陶塑造型更加精细，它既讲究中国书法、绘画的功力和气韵，又讲究金石艺术的各种刀法，被称之为“陶瓷上的刺绣”。很多艺术加工的技艺是在坯体泥质流动较弱的情况下完成的，刻划细腻，有如国画的工笔和半工意技法。它按照雕塑的机理步骤，从整体到局部，再从局部到整体，充分运用刀具把所塑造的人物或动物的三维空间的机理雕琢成型，使表现的物像简练、概括、集中，达到以形传神的艺术境界。刻塑讲求刀锋笔法的意韵，“意在笔先，趣以笔传”，人物或动物的自身表情、体态、性格都充分地得到刻画与体现。
大约以上几种手法，你细细体味，就可以做出件栩栩如生的陶艺来。
成型中还有轮制，就像电影《人鬼情未了》的情节，不过本人试过，那玩意没个年儿半载学不来。并且它主要是做器皿的，可以先不说。
陶坯做好，晾干，然后呢？烧！你说。
先别急，你早上起床出门，或多或少总要穿件衣服吧。现在的陶坯相当于赤身裸体，你要给它穿上衣服，那就是上釉。
釉料是熔在陶制品表面的薄层，平滑光亮且有硬度，能防止液体的渗入，并覆盖了制品表面的瑕疵。陶瓷艺术是泥、釉、火的综合工艺，釉色通过釉药和火的化学反应而成的，是工艺技术与科学技术的完美结合。
一件造型别致的陶瓷雕塑佳作，假如能与釉色配合相得益彰，更加鲜明地表现形象，那一定会获得锦上添花的艺术效果；如果釉色施得不好，就会起到适得其反的效果，削弱了陶瓷雕塑所要表达的主题。
釉料配制在古代也是件复杂的工艺，“制釉之法，初以桑枝、禾秆、松柴，各就釉色所宜，分类煅灰。掘地为坎，分别舂成幼粉。舂后漂去粗质，和水炼之成釉。”
过去所用的釉药大多以普通植物灰为基础原料，如桑枝灰、芒秆灰、松木灰、杂木灰、稻草灰、壳糠灰等，这些草木灰含有过量的钠、钾、硅酸等，混合石灰和适量的瓷土，成为石灰釉类，加入玻璃粉则成玻璃釉。矿物釉是用玉石或玛瑙、五金、蚬壳等研磨配成，以前有种“金釉”，传说为黄金研磨制成，实际上是制铜业的工业废料。
现在就简单多了，还是问淘宝，每样釉料的特性、变化都有说明，谁让咱生了个好时代呢。
传统施釉方法有蘸釉、浸釉、涂釉、荡釉等四种；施釉采用各款料笔，有羊毛笔、狼毛笔、鸡毛笔、笃笔、扫笔、填笔等，一般要求笔锋尖细均匀而且有弹性。
蘸釉是使用最多的方法，适用于一二道釉的器物，其法为先把一种色釉用毛笔涂好，再涂上蜡，然后把器物放到另一种色釉中浸，这样就可以使器物着了蜡的部分仍保持先前的釉色，器物的大部分可不必再用笔涂釉，这种方法只适用于某一小部分需要另一种釉色的器物。
浸釉是将坯体完全浸入釉浆中，然后取出，使内外皆上釉，这种方法适用于原始坯体的杯、瓶等制品，工作效率高，釉色也比较均匀，但显得单调，大批量生产多用此法。
荡釉则用于内部需要施同种釉色，而外部需另外施釉的器物，其法先把釉浆倒入器内，摇荡均匀后再把多余釉浆倒出。
涂釉是完全采用人工手绘，这种作品往往带有强烈的个性色彩，且能够显示出中国画的写意手法，深受收藏者的喜爱，复杂的陶艺多用此法，根据作品的需要在不同的部分分别涂釉。
陶艺家们多采用一种或多种施釉方法相结合，通过不同的技法使釉色产生五彩斑斓、千变万化的艺术效果。陶艺的施釉方法比较讲究，它不同于一般日用陶瓷，那类产品规格统一，常常采用浸釉、淋釉、浇釉等方法，以达到质量的稳定与统一，而艺术陶瓷则追求煅烧后的釉色艺术效果，更强调釉色的不同个性。
然后呢？对了，就是烧。
去哪儿烧？还是问淘宝吗？这个，先别急。
陶瓷属于“火”的艺术，因此烧成乃是制作陶艺关键的工序之一，窑炉则是这一工序赖以完成的主要设备。
古代烧陶用的是龙窑，这种窑一般倚着倾斜的山势卧坡而建，上高下低，窑长十多丈，远望宛如一条巨龙从天而降，故名。木柴自窑口由下而上，烧至上顶时，火出栏尾，烈焰熊熊，甚为壮观。在没有鼓风机、烟囱抽风的时代，窑火沿着山势往上走，自然便能获得最佳的燃烧效果，有利于提高窑内温度。龙窑的建造就地取材，因地制宜，成本低廉，并且具有节约燃料、温度可以控制、各种气氛能够形成等优势，是咱中国人聪明智慧的结晶。
现在用的是电窑。一般温度升至700度左右时若要烧氧化焰，可打开气孔、加大烟窗，使氧气充分渗入窑内燃烧，待窑温升至所需温度(测温锥弯曲时)即可。烧还原焰时，也是在300度左右时，关上窑门，将火头全部点燃，烧到980度时缩小烟窗，将喷火头上的风门全部打开，气压上升，烧至1180度左右时略为加大烟窗，直到烧至所需温度。止火程序与点火程序相反，即首先关闭钢瓶气阀，再关主气流阀，最后关闭各个节流阀。冷却时，卸下所有观火孔和冷却孔的耐火砖，气门闸板也全部开启。一般说来，从点火至出窑一个周期为24小时，其中冷——热为12小时，热——冷为12小时。温度降到几十度时便可出窑，由上至下，一层层取出。
你看糊涂了吧，其实我说的是一般情况，现在并没有那么复杂，因为现在的电窑有电脑控制。你打开电源，关上窑门，调好之后，该干啥干啥去，不用管了。
电窑也不太贵，有大有小，有便宜有不便宜，随你喜好。
你说，就是便宜也没钱买。那也没关系，可以搭烧——找个有窑的，让人家帮你烧，到时出点电费就是了。
看到这里你是不是已经很兴奋了，手痒痒了，跃跃欲试了？
先别急，再想想。
我跟你说，虽然做陶艺有以上的优势，但是说到底，陶艺是件工艺美术品，人家为什么要买呢？你想过没？
在刚改革开放那会儿，咱中国一穷二白，啥子都缺，你随便做件陶艺肯定不愁卖——我有个朋友，小学没毕业，我去上大学了，他就去做陶艺，他说，他那会儿做陶艺，做好一件卖一件，就像是在做钱一样。现在人家房子买了好几套，俺还是一套没有！想想都是泪啊。
现在的世界已不是那个世界了，你要叹息没生个好时代了。
陶艺是工艺美术品，你要给它加上技术和艺术等方面的附加值。这种附加值因制作者的教育背景、制作技艺、实践经验的不同而产生非常大的悬殊。
所以说，陶艺中，最重要的生产资料是艺人与众不同的技艺、对陶艺历史的深刻理解以及对市场的了解把握情况，这一切都和个人的知识与智慧有关，从而形成一种“知识价值”。
未来的竞争力不是资本，也不是劳力，而是新技术、新创意和新设计等，你们95后的新一代年轻人，你们所受的教育和训练，则会为产品附加更多的价值。
这是你们的优势！做传统的陶艺，你们肯定干不过老艺人，但你们可以做现代陶艺。
现代陶艺是用陶瓷材质作为创作手段来展示作者个性、认识、理想、情绪、意念的一种纯艺术的审美思维过程。它是陶瓷，但又不是一般意义上的陶瓷，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质，重视以新的表现方法和新的表现形式，表现现代人的意识流动及对这个世界和社会的多种认知。
现代陶艺与传统陶艺最根本的差异点，是作者的主体思维方式的不同。传统陶艺是以某一局部来反映作者的理念与情感，现代陶艺实质是一种新的美感形态，它在很大程度上已经突破经典的艺术原则，作者除了对社会、人文科学的参与外，更多地参与挖掘、释放自然媒介的个性色彩，来寻求自我情感的表达，并在最终作品中能呈现出作者情感和人格的独立性。
现代陶艺的思维方式是一种主观的、动态的、扩展的、自由的和多向的模式，比较而言，传统陶艺的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。当代艺术和当代科学、当代哲学一样，具有横贯八闳，纵融古今的大统一趋向，这是面临信息时代的必然趋向。
当代美学告诉我们，无论个人还是艺术，要保持自己的生命力，必须遵循一切生命态的共同特质——它必然是一个耗散的结构，即一个开放的系统，一个能和外界进行物质和能量交换的有序形态。相对传统陶艺而言，现代陶艺更注重艺术的表现力、心灵的揭示力、精神的感染力和思维的创造力。
现代陶艺的产生以高速发展的科学技术为背景，新知识、新技术的日新月异，使人们的思维观念也呈现变化与多样的格局，反映在陶艺的创作思维上就极具强烈的个性特征与多样的思维方法，使现代陶艺的创作构想异彩纷呈。常用的思维方法有逆向思维法、幽默讽刺法、形态重叠法、夸张变形思维法、超写实思维法、依形取意思维法等等，并表现出抽象主义、具像主义、极限主义、超写实主义、理性象征、浪漫抒情等诸多风格。
相信自己，撸起袖子干吧，后浪们！
亲爱的读者君，你以为现在的年轻人做陶艺靠谱吗？欢迎留言讨论。
关于主要还是看你喜欢来文的还是喜欢武的。
什么是文的呢？例如，打银；打铜；皮艺；木艺；漆艺；刺绣；陶艺等等很多，这些类型的手艺呢一般都要求足够细心和有相当的耐性，学习起来也是十分考验人的，如果你不是喜欢慢节奏，对这方面也没有兴趣那这些都不适合，如果有兴趣那这些东西就能学，并且这些手艺中有一些是国家非物质文化遗产，如果耐得住性子并且找到一个非遗传承人拜师并且学有所成，那你以后就能继承这类衣钵了。
那什么是武的呢？那就是工程机械技术类的了，例如修车；挖掘机；工地吊塔；室内外墙面施工等等。这些类型的就比较考验操作性，一般人也都能学，其中挖掘机，吊塔和室内外墙面施工这些的收入都还算是比较可观的，只要勤快，每个月收入也不会少，比普通白领要拿的多。
所以看你自己的定位是什么，以后想往哪发展，给自己做好规划再去学习就好了。
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