相声行业出了张云雷这么一个活宝，是对相声行业的发展起了一个好的开头，相声固然是传统文化，但是一味的传递传统文化，人们难免会有视觉上的疲劳，尽管张云雷后期出现了不得当的调侃性的语言，但这不能否认张云雷的出现，在相声界的的确确是把戏剧给带火了。
戏曲相对而言，极少数人喜欢
戏曲是一种文化素养，喜欢戏曲的人，每天喝着小茶水、听着小戏曲，那小日子别提过得有多滋润；可若是不喜欢听戏曲的，咿咿呀呀听上去就跟和尚念经一样，那个曲调完全接受不了、更甚者也听不懂戏曲的词儿，到底是什么意思。
总的来说，戏曲代表了一部分的人文文化，不可丢失的一种，但也做不到流行。本身戏曲就有一定的难度，跟诗朗诵一样有着抑扬顿挫，如果没有极大的天赋，想要哼唱的像流行歌曲那样张口就来，几率并不大！
为什么说是张云雷把戏曲给带火了呢？
张云雷自打火了之后，几乎所有人就都会唱他的那首“探清水河”，就连张云雷的活动现场，底下都有好多的粉丝一起情不自禁的唱起来，这似乎成了张云雷的代表作。能让现代九零后的年轻人，张口就来一首戏曲，这绝对要感谢张云雷。
是他把戏曲从文化古韵的一种直接送到了当代的潮流当中，任何一个音乐APP里，只要一搜“探清水河”，首先呈现出来的就是张云雷，后面陆陆续续就都是各种翻唱的版本，虽然每个人唱的味道都不一样，但是戏曲走上音乐播放的排行榜，这也是第一次见到。
同样都是唱戏曲，德云社里的其他人怎么没火呢？
郭德纲是德云社的创始人，所以德云社会郭德纲来说就是家，有谁会愿意让自己辛辛苦苦建立起来的家，冒着风险去发扬光大？
还不如老老实实的传递老一辈的相声文化，不求大富大贵，但求平安稳妥；其他德云社的成员，论相声演技那是各有各的本领。
但张云雷比他们多了一个优点，那就是年轻、长得好看，这是一个不能否认的事实，长得帅的人到哪里都吃得开，再来点真枪实弹配合上幽默风趣的语言，想必谁都会喜欢吧。
每个人都有自己的特色，像岳云鹏没把戏曲唱火，但是他唱火了那个“五环之歌”，只能说是各有各的看家本领。
张云雷是一个脑子特别活的年轻人，很滑头的那种感觉
张云雷与岳云鹏刚好是两个极端的人，岳云鹏是那种傻傻的、很憨厚老实的人，虽然有时候语言很调侃，充满讽刺性，但都是为了节目效果，真实的他是一个激动起来都组织不好语言的人，越是这样的人其实内心越简单，岳云鹏火也就是因为他的性格；
张云雷则不同，是一个外表看上去很精明的人，能够做到面面俱到的同时还能铺垫下一步，有些人聪明是一眼就能看出来的，张云雷就是那种头脑很清晰、思维非常活跃，而且会做表面功夫的一个人，所以相声曲艺能被他带火，也是常理之中，现在这个社会早就不是那种默默无闻、勤劳朴实的人就能得到好的发展和认可的时代了。
唱火了戏曲，更是因为张云雷版本做了适当的改变
好奇的朋友们可以多尝试听不同版本的“探清水河”，这样就一定会发现，老版本的“探清水河”是最正宗的，韵味十足但是缺乏了新鲜感，但为什么这首小曲当时并没有得到太多人的熟知度呢？
就是因为太一板正经了！让人提不起来那种美感，总觉得唱这首曲很费力；张云雷版本的“探清水河”，背景音乐时分简单，翻来覆去就是那么几个调调，而且因为张云雷会唱北京小调，将二者稍微融合一下，就把“探清水河”唱出了一种通俗感，曲风上更偏向流行歌曲，这点上张云雷做的倒是蛮好的，懂得适时地变通，这才是行业里最大的突破。
娱乐小总结：
可能就是因为张云雷太过于聪明了，把简单的“变通”变成了有针对性的话题，才导致连续两次被众人指责，这刚好应了那句“聪明反被聪明误”，希望张云雷能够重塑自己，以一个崭新的面貌再次出现在大家的眼前，同时也希望众人可以给张云雷一个机会，少一点键盘侠，谁都会有犯错的时候，对不对？
过去，像我这样，可能有一批人，基本上不听戏曲，中央11台，每次都是划过去，甚至听到，有一种抵触情绪，总之就是不喜欢。
那天听了张云雷的程派锁麟囊，感觉特别好听，听了好多遍，不由自主跟的跟着学起来，有点小兴奋。
张云雷给粉丝说，他是学唱，让粉丝听京剧名家演唱，后来，我听了张火丁，还听梅葆玖大师京剧，觉得中国戏曲，很有魅力，我开始喜欢它。
再后来听张云雷的评价花为媒，我又看了新凤霞演出，深深被吸引。还有京韵大鼓、黄梅戏、各种曲艺。
佩服张云雷，多才多艺，又跟随他，接触到很多曲艺，都很喜欢。
所以，像我这样一批人，开始看曲艺，学唱曲艺，都是张云雷带进来的，所以张云雷在中国戏曲方面，起到了抛砖引玉作用 ，是一批不肯接触曲艺的年轻人都带进来了，影响力很大，这是曲艺界从来没有的。
所以，我认为戏剧界，应该感谢张云雷。
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