什么摄影家在创作上追求绘画的效果

在艺术的长廊里,有许多经典的摄影和绘画作品,或给人以心灵的震撼和共鸣,或给人以精神的愉悦和美的享受。法国十九世纪写实绘画大师安格尔的《泉》就是这样一幅直击心灵的经典油画。

记得当年在大学图书馆第一次看到《泉》这幅油画的时候,心扑嗵扑嗵直跳,那是一种惊奇的感觉,是心灵涤荡的震颤。想不到还有这么纯美的人体艺术油画,禁不住虔诚认真的来审视这幅油画。

画面中,美丽少女手托酱紫色陶瓶,以垂直构型宛若大理石雕像站立于绿色的壁龛中;画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤;少女表情单一,目视前方,透着青纯无邪的神韵;飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更烘托出少女纯净的心灵和皎好的容貌。整个画面给人的感觉是端庄、美丽、纯净、庄重,清澈透明,纤毫不染。

“太纯美了”。相信看过这幅画的人们都会有这样的感受。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本,现存于法国巴黎卢浮宫。

直击心灵,这是一种主观感受,没有客观标准。

不论是摄影还是绘画,都是技术+艺术的体现。两者本身都需要在技术层面有一定积累,然后才能做艺术的表达。两者表现的事物和表达的情绪又是非常广阔的。

这种事物和情绪给不同人的感知是不同的,所以“直击心灵”是一种很自我的感觉。

这里浅谈下哪些摄影作品“直击了我的心灵”。

我喜欢的摄影类型是静物和人文,这是个很“自我”的喜欢,其他人不一定会喜欢。

先上图——

1.静物类

爱德华-韦斯顿——“青椒30号”摄影作品

这是一个青椒,一个黑白青椒。在有些人眼里没什么特别,但在我看来,细腻光线形成明暗对比,通透且扎实的质感足以给我震撼。韦斯顿的作品就是初看很简单,但却让人欲罢不能,耐看,经得起时间。这个就给了我“直击心灵”的感受。

2.人文纪实类

多罗西娅·兰格——逃难的移民母子

兰格的具影响力的是反映美国大萧条时期的摄影作品,从照片上喷薄出母子生活的艰辛。母亲的眼神、面貌以及背过身伏在母亲肩头的孩子,无不在说着生存的艰难。这种画面,确实能击穿我的心灵。

3.极简类摄影

德国摄影师:Matthias Heiderich

Matthias Heiderich截取生活场景的一部分入镜,作品中有强烈的几何美感,可以说是极简主义了。他的作品不仅是“好看”,是有情绪在里面的,有些照片和抽象画差不多,这种照片也能“直击心灵”。

简单的给大家说了说关于我被“直击心灵”的摄影作品,这是一种很主观的个人感受,不是谁都能被这些作品击中。

总结一下,无论是摄影、绘画还是写作,这些艺术范畴内的作品都有一个共同的作用,与观者共情。好的作品能一下子把观众带入到作品的情绪氛围内,或感伤或欢乐,只要能产生共情,那么我们很容易被艺术作品吸引,甚至直击心灵。

大家有什么好的作品欢迎在评论区给我留言,互动,我们一起交流学习。

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