老生常谈，对于人像摄影作品而言，摄影师的技术水平和模特的表现力都很重要，非要斟酌轻重的话，我认为摄影师的技术水平更重要一些。
因为在人像摄影中，摄影师、模特、化妆师、摄影助理等等，这个团队里，摄影师起到的是“导演”，“统筹”，“策划”的作用，是整个人像摄影中的灵魂人物；所以他（她）的水平高低，直接关系到能否有上乘的人像摄影作品诞生。
同样在模特表现力不尽人意或者找不到状态的时候，一个经验丰富的摄影师，通过沟通、鼓励、示范等等方式，是有能力提升模特的表现力的。所以说，摄影师的技术水平不仅仅局限在拍摄的水平，更多更重要的是对整个拍摄内容的把控和调整能力的。
当然，一个模特的表现力好，对摄影师拍摄来讲是如虎添翼的事情，但确实不是关系到整个拍摄的绝对重要因素。也就是说一个合格、专业的摄影师，即使面对一个模特小白，也可以通过释压、抓拍等很多技术手段，拍摄出不错的人像作品的。
这点通过儿童摄影作品就可以看出端倪，毕竟除了少数专业儿童模特，大部分孩子的人像拍摄，你是无法要求其表现力的，这才是考验摄影师的真实水平的。
综上看来，摄影师的技术水平还是要比模特的表现力更重要一些的。
你觉得对于人像摄影作品而言，是模特的表现力重要，还是摄影师的技术水平重要？
就大部分人像摄影作品而言，模特和摄影师在一场拍摄中的重要性，应该是差不多的。
正式的拍摄，会经历主题策划、前期准备、拍摄和后期修饰这几个大的流程。
就模特而言，在拍摄之前，是需要对拍摄主体与摄影师进行一些细节的沟通，以便在拍摄过程中更好的表现主题，前期准备的时候，模特也会参与服装、妆容造型等，以便调整服装或者妆容造型，而拍摄就更加不用说了，模特是需要全程参与的；
而摄影师，在开始一场拍摄之前，会根据需求，不管是客户还是个人需求，对拍摄主题做一些细节准备，比如用光、构图表达、场地、服装造型和道具的匹配等等；
在拍摄时，还要更加模特现场的状态，进行引导和调整；
所以，就流程工作量的参与程度来说，模特和摄影师的作用是几乎平等的。
主题人像拍摄示例
但人像摄影题材众多，在某些领域或者题材里面，模特和摄影师的重要性也会有一定的倾向：
1、街拍
街拍对摄影师的要求则比模特要高。
街拍模特的时候，模特并不需要像室内棚拍或者其他摆拍的题材一样，有众多站姿或者坐姿去变化，更多的是需要在公共场合模拟自然的行走状态，等待摄影师的抓拍；
街拍不仅讲究场地和时间光线的选择，也很考究摄影师对设备的熟练程度，以及拍摄基本功，比较抓拍的时候模特是动态的，而且光线很有可能是变化的，要得到清晰的对焦和相对准确的曝光，这些对摄影师来说要求都不算低；
街拍
2、时尚/服装拍摄
时尚类或者时装类的拍摄，则对模特的要求比摄影师要高。
时尚或者时装拍摄，往往带有一定的理念拍摄，比如某某品牌，某个季度的服装拍摄，会要求体现这一系列服装的设计理念。
这样题材的拍摄，对前期策划和准备的要求相对要高很多，而且，选择的模特不仅气质上要符合服装设计要求，模特在拍摄时的表现，也要能体现服装设计的理念，这是在众多拍摄题材里面稍有差别的。
时尚/时装类拍摄示例
每个人对人像摄影的要求不一样，所以对于人像摄影的关键点自然认同也不一样。有些人记录到此一游照，有些人记录青春美照，有些人拍摄创意时尚照，有些人喜欢抓拍街头人生百态。所以人像摄影的目标不同，追求的关键点自然也不同。
我们日常生活中拍摄的人像，大家的目标就是定格美的一面，所以模特的表现力很重要。模特能够轻松自然的演绎自己，摄影师能够捕捉美好的瞬间，人像摄影就成功了大半。
而对商业人像或者时尚人像，追求的则是画面感和创意性。这时候模特的造型，场景的布置以及色彩的搭配等都是重要的环节。
而纪实人像追求的则是内容性，这个时候就考验摄影师敏锐的观察能力和抓拍能力。通过某一个现象来阐述一个问题，通过某一个画面来讲述一个故事，这就是纪实人像的力量所在。
为什么很多老师都说模特很重要？
因为在拍摄普通人像的时候，模特的确重要。一个形象佳，气质佳，又表现力好的模特，更能受到摄影师的亲睐。不仅可以让摄影师很快进入状态，而且会出现拍着拍着不断产生灵感与火花的良好状态，自然更容易拍出好的作品。
拍摄人像，模特重要，但是摄影师也重要，摄影师把美女拍美并不稀奇，而把普通人拍出韵味才是成功的。所以一张成功的人像作品模特是关键，但不是重点。把一个普通人的美无限放大才是摄影师的技术和能力所在。
总结:人像摄影最在乎的是什么，要根据自己拍摄的内容和题材来决定。而对日常生活中拍摄的人像模特的确重要，但不是重点。模特的颜值和形象固然重要，但是摄影的主题更重要。
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