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。我之所以一心要从成长地哈尔滨回到出生地北京，是因为中国美术馆总是周期性更新馆藏，我即使在农历大年初一，也可以零距离接近它——尤其那些国宝级或世界级名画；例如，彼得·路德维希教授是德国著名的企业家和社会活动家，他和他的夫人伊蕾娜·路德维希教授同时也是世界著名的艺术收藏家。几十年来，他们收藏了数千件珍贵的艺术品，又通过捐赠和外借等方式，让这些艺术品在世界各地几十家博物馆找到归宿，为国际间文化交流做出了卓越贡献。
1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，这是我国首次大量收藏西方艺术品。作为捐赠的受益者，中国美术馆多年以来致力于这份文明的传递与沟通，让更多的人享受到这份文明的馈赠，这是彼得·路德维希和伊蕾娜·路德维希的意愿，也是中国美术馆事业的宗旨。我的眼福恰在这里——几次去看巴伯洛·毕加索绘画真品，就是利用了这一机会：
《抽烟斗的男人》巴伯洛·毕加索/1969年（画布油画130×97cm）中国美术馆藏/这幅油画作于毕加索逝世前四年，黑色背景里坐着一位男性，头发卷曲深暗，戴着宽沿帽。兼具正面像与侧面像的手法，是分析立体主义时期的特征。男人右手放在沙发靠背上，左臂微微弯曲，左手将烟斗送到嘴边，两根交叉的鱼骨形线条构成叉开两腿的坐姿。小胡子、卷发和烟斗是艺术家晚年作品表现步兵的象征，并且也表明与17、18世纪西班牙和荷兰绘画的联系。委拉斯开兹、戈雅、伦勃朗对毕加索的很多画影响很大。本世纪的天才毕加索的最后十几年，不知疲倦地从事艺术工作，他尽情地享受着生活和艺术直至最后。“绘画比我强大，她迫使我做她要的东西。”
《带鸟的步兵》巴伯洛·毕加索/1971年（画布油画146×114cm）中国美术馆藏/步兵左手环抱着军刀，给歇在刀柄上的白鸽递去一碗水。眼睛下边的皱纹和卷发上的一缕灰色头发表示他是衰老的英雄。他的面容好似在痛哭流涕，表现出无限的悲伤，只有褐红色的帽子和闪闪发光的蓝上衣在绿灰色背景的映衬下显得特别突出。直至高龄还从事艺术工作的毕加索，以他毕生的事业决定性地推动了本世纪各种风格和技巧的形成。在他的灵魂深处没有忘记自己是一个典型的西班牙人，他的题材始终深深扎根于西班牙的传统之中，可以追溯到17和18世纪斗牛士模式。这里的英雄变老了，累了。白鸽作为反战和反暴力的隐喻，与剑结合起来，让他看上去象一名和平战士。也许鸽子所象征的和平，也降临在毕加索自己的斗争本性上，让他终于接受衰老和即将到来的死亡。
毕加索与和平
[苏联]爱伦堡
《人民日报》编者按：意大利绘画艺术月刊《现实主义》在献给毕加索罗马展览会的那一期上，发表了爱伦堡的这篇短文。发表在这里的译文，是从1953年5月15日出版的465期《法兰西文学报》转译的，译者是李又然同志。
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毕加索
（存目）
法共中央书记处和广大读者
批评毕加索作品斯大林画像
《作家通讯》编者的话：阿拉贡主编的《法兰西文学报》（周刊），在1953年3月12日这一期上，为悼念伟大导师斯大林同志的逝世，除刊载了约里奥·居里、阿拉贡等人的悼念文章外，同时发表了一幅毕加索的《斯大林画像》。这幅画极不真实。这件事受到法国共产党书记处和很多读者的公正的批评。法、英、美等国反动报纸因此事乘机造谣、诬蔑，竭力曲解党的批评。对于这些无耻的诽谤，《人道报》给予了痛斥。现将这一事件作一综合报道（摘录自《文艺报》编辑部《内部通报》，其中法文材料系李又然同志翻译）。
（存目）
毕加索是二十世纪屈指可数的世界级的大画家之一，堪称抽象艺术大师。他也是现代派艺术的典型代表，作品高产质量也高，世界十大名画他就占了四幅。他的画尽管十分有名，但却很少有人看懂，包括一些所谓的专家研究者。
毕加索画的特色真叫是特色，是独一无二的特色，他把几何图形和色彩结合在一起，形成强烈碰撞的印象，再以轻快的笔调勾画人物表情和身形，构图简洁明快，极富装饰性，运用白色，黑色，红色造成强烈对比，具有十足的令人震撼的视觉冲击力，触目惊心。
就以他的那幅《弹曼陀铃的男人》一画为例，这幅画正好诠释了他的立体主义，从传统欣赏眼光来看什么都看不出来，因为你从画面上根本看不出那个弹曼陀铃的男人，他是打破传统，把男人脸部作为立体几何进行了拆分，画成了三角形，矩形，把它们混合在一起，观者所见只是立体几何造成的空间画面。
但仔细看一下人物的手和鼻子，就可以通过这些线面发现被分解重组的男人的脸，于是终于发现了那个男人。虽然颠覆了传统，却也有迹可寻，多看多想而已。
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