1.过于直白
中国人大多都了解《大学》，《诗经》，《离骚》这一类的，很多著作用词极为考究。这也是为什么我们从踏入学堂开始就一直在学习的东西。它是一种很深的文化底蕴累砌而成的，像《诗经》，《尚书》里面的字词都值得你去反复斟酌，读的时候绕齿于唇舌，那是一种极为美的感受。你可能不明白他的意思，但是读来心情舒畅。像是:高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。你读到的时候感觉是一种壮阔，一种波涛，但是他的悲凉又不是直抒胸怀的悲凉，让人潸然泪下那种。最触及心灵的悲无过是大叹之后大感，然后愁绪丝丝浸入心胸。
2.浮躁
不知我是高看了古人，还是对现代的一叶障目了，我所处的环境中对全是对名和利的追求。为什么努力？为什么写书？为什么绞尽脑汁的想写一本好书？不是让他的思想可以流传下去，或者只是单纯的发出自己的感受，而是想在这些基础之上得到自己想要的东西，就是名和利。而基于这种心理写出来的东西大多经不起推敲，可能一时写到了人的心里可是能流传下去的可能性微乎其微。因为这一句可能就适合这个时代这个场景这一批人，换一个人完全感受不到你所表达的意思，现代诗讲究的是将你带入诗人的那个世界，所以比较讲究感同身受，可是没有经历怎么谈感同身受呢？或许你有一瞬间的感动，觉得这首诗写到你的心坎，可是随着时间的流逝和你人生阅历的增长，你会慢慢忘记这些感受的。那这首诗又去给谁感受呢？一个时代给一个时代的感受是不同的。可能这首诗在你少年的时候给你感触颇深，可能再过十年不会再给一些少年人有如此的感受。这是时代的变化。
3.世界多元化，名人讲座普遍。
世界的多元化，感觉你有思想你可以传播出去，很多人可以看到。不再像之前那么无人问津。可是过于平凡的你所发表出来的东西就像是大海里面的一滴水。或者是上在大大小小的沟渠，连流进大海的可能性都没有。世界太多变。人们总是关注新鲜的事。关注生活都已关注精神。关注科技多于关注传承。关注创造金钱多于关注创造价值。现在的人更希望的是脚踏实地，而不是讲那些虚无的缥缈的理想精神世界。
但是也有很多写的很好的现代诗的。
早在新文学之初，中国文坛一位举足轻重的人物胡适之提倡白话诗，很多人又把白话诗理解为没有规则的随便说话，并名之曰摆脱封建束缚。艾略特的影响加上胡适之的倡导，结果便杂交出一种晦涩而浅薄的诗体，这种诗歌原先并不多，也没有成为主流。但是后来，尤其是解放后，一大批高校培养出来的学者当上了刊物的编辑，他们认定艾略特的诗是典范，胡适之提倡的白话诗是方向，于是，这种晦涩而浅薄的诗开始大行其道。而新时期年轻一代的诗人们大多缺乏深厚的文言功底，缺乏鲁迅那一代作家对词语精细入微的感觉和把握。加上他们又完全放弃了传统诗歌的格律，再加上当代人文精神的缺失，诗心诗情的匮乏，他们的诗便显得索然寡味。一些人为了掩饰其语言的粗糙，也为了显示其高深耐读，于是装腔作势，故弄玄虚，欺世盗名。时至今日，这种不知所云的诗便泛滥成灾。中国现代诗在大半个世纪里走了一条下坡路，越来越不被重视和关注了。
事实上，新文学的一些前辈早已为新诗开创了一条可行的路子，可惜由于以上众所周知的原因，走这条路的人越来越少，更谈不上将其发扬光大。新诗的正确方向，当然不是复古，不是用白话写古诗，不是严格按照古诗的格律，写成豆腐块式的严整；但也不能完全放弃格律，写成分行的散文。诗必须有诗的形式，犹如游戏必须有游戏的规则。正如弗罗斯特所说，写诗而无规矩犹如打羽毛球不用球网，那还有什么趣味可言。歌德说得好，唯有约束才有自由，在限制里方能显出神手。
那么，新诗的规则应该是什么呢？我以为，总的来说必须要有视觉美和听觉美。
由于白话文的诞生，汉语也由单音节向双音节乃至多音节演变，现代人的心理较之古人也更呈现出一种复杂开放的姿态，写成诗有定节，节有定行，行有定字是困难的而且不切实际，但可以求其大致。即每节的行数不要相差太远，每行的字数不要太悬殊，整体上有一种均衡感。犹如书法家书法的谋篇布局一样，总体上要和谐，而局部又有跌宕变化之美。在韵律上则以多样化：可以押相同的韵，也可以押相近的韵；可以句末押韵，也可以句中押韵，还可以跨节押韵；可以每节一韵，也可以若干节一韵；而每节中的行韵可灵活变通，不规定在第几行押韵。总之，必须要有韵律，读起来有一种气势，能充分表达作者的情感，听起来有一种回环往复之美。好诗都有其共通之处。真正的好诗，是发自心灵的律动，它的每一个字都是从心房里跳出来的；好诗都带着独特的个人气息，它的每一个词语都是从作者的毛孔里蒸发出来的；好诗都是平易而意韵悠长，一句感人的话语，就如一缕无形的电波，能够透入你的机体，令你震动，让你深思，使你的精神得到提升。
让诗歌美起来并被读者接受，这是二十一世纪的中国诗人肩负的历史使命！
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