主流画家指官方身份的画者，有满意的工资，当资本市场进入艺术领域，他们的话语权开始做怪，伪理论大行其道，只为卖画。与是乎作品说话变成话说作品，画道鉴赏有其理论上实践基础，归纳三点，一开宗立派，前无古人，二笔墨技法难度高不可仿，三成熟期的画作品。因古人在近二千年里，把传统画法发展到极限，可形成自己面目的笔墨技法领域因国画材料的制约，发展余地很窄，开宗立派可能性太小，画道又是有天赋才情的人才能驾驭，与下几年苦功并无关系，与禅宗顿悟有关，并不是学了就有成就。人的私心与文人相轻观念作怪，话语权在主流手中，只能照顾关系人情，团团伙伙的洗脑入伙之人，在声色犬马中自娱自乐，与真知灼见无缘，别提对上乘画理的认知。让主流画者承认同道做梦吧！
“绘画是一种再现艺术”，这句话用在中国画身上是最适合了，中国画发展了几千年，但这几千年来，中国画发生了很大的改变，遗憾的是，并不是越变越好，问题来了：有人说中国画，正在被目前所谓主流画家搞臭，你觉得呢？
中国画正在被目前所谓主流画家搞臭
稍微了解一下古代的书画家，就可以发现一个现象，那些书画家作画时都是“以书法入画”，为什么要这样子做呢？原因很简单，就是将国画画出高水平、具有意境感，书法本身居于所有各种艺术之首位，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，
然而，现在的中国画正在被目前所谓主流画家搞臭，那是因为他们想“开宗立派，独成一家”，从而名利双收，这是最主要目的，其实，画家有想法是好的，只是光有想法，却没有实际能力悟性，书法功底不行，绘画功底也不行，只会在技巧上“投机取巧”，必定臭气满天，
那些所谓主流画家几乎都是做些“画蛇添足”的事情，中国画为什么要添加油画素描?估计他们说不出个所以然，只会说艺术要随时代创新，即便有了素描，可素描功底同样也不行，只会在画面上“绣花”，搞得和装饰品一样，这样的国画哪里来的文化底蕴呢？
古代书画大家就说了“书画同源”这是书法和国画的四字精髓，领悟透彻，另外摒弃浮躁的“功利心”，提升艺术素养，将它付诸于实践，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师。怎样以大自然为师呢？除了写生，还是写生，这是最基本的要求，国画是一种再现的艺术，再现“现实”是艺术的基础，将物象画出灵气，且看现在的国画，连写意都要没了，更不用讲“外师造化”了。
“有人说中国话正在被主流画家搞臭”，我觉得说这话的人，多少有点怨气和戾气，并不客观。
-
从逻辑上讲，主流画家正在把中国画搞臭，这说得通吗？
-
不否认有些画家所创作的艺术作品，和普罗大众的审美认知，完全不在一个轨道上。
-
但这是什么造成的呢？
（1）
当代艺术的观念已经发生翻天覆地的变化
-
上世纪80年代中期，随着改开的发展，西方许多新的艺术观念给年轻一代艺术家很大的影响，今天这些艺术家已经成长为当今艺术界的中流砥柱，他们的艺术作品中有一些西方艺术理念的成分是可以理解的。
-
世界更开放，时代在发展，艺术品的面貌更多样，作为观众，审美趣味也更多样。
（2）
基础教育中，艺术和美学教学相对薄弱，教学内容较为陈旧
-
基础教育之中的艺术和美学，只注重技法，不注重开拓学生视野和美学观念的发展，跟不上时代潮流，这是不争的事实。
- 网络、电视等媒体商业化倾向严重，许多严肃的音乐、戏剧、美术节目都被边缘化，使得大众尤其是青少年的业余生活被纯娱乐性的电视节目和游戏充斥，造成小众艺术趣味和大众审美之间的鸿沟越来越宽。
（3）提升全民美育水平困难重重
-
分析了以上两个可能的原因，但解决起来并不容易，因为作为小众的艺术家们大多不太关心大众的审美需求，反过来，大众面对这些先锋艺术品和艺术家，也多有不屑，觉得他们是人群中的另类。
所以加强基础教育当中的美育比例，是重中之重，只有这样才能在未来逐渐弥合大众审美和艺术精英审美之间的观念鸿沟。
本文来自投稿，不代表DoDo生活网立场，如若转载，请注明出处：http://www.77dodo.com/aiwen/38124.html
