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对于油画作品而言，显得古板的油画作品，通俗地说，就是这幅油画作品，毫无生气，显得死板，呆板，毫无生气的油画作品，会显得毫无生命力和灵魂
一般是以下特征
1一般来说，个人粗浅的理解，商业油画，显得古板，毫无生气
商业油画，大家都熟知，并不是为了艺术而创作的
商业油画，是为了纯粹的商业变现目的而创作
所以商业油画，具备浓厚的商业气息
画商业油画的人，一般来说都是按照固定死板的套路画画，或者按照固定的套路模式，批量机械化地复制商业油画
如果是机械化地批量复制商业油画，那么画商业油画的人必定在画商业油画过程中，是不包含感情，不包含任何热情而创作的
所以画商业油画的人只是冰冷地复制油画，毫无热情和激情，所以创作出来的商业油画同样是死气沉沉的，冷冰冰的商业气息
2对于显得古板，毫无生气的油画作品
或许是因为画家形成了自己独特的绘画风格艺术特色之后
一个画家，当专属于自己的独特画风形成之后，在市场上大受追捧，大受欢迎，画家大赚了一笔，自然觉得自己创立的独创的画风肯定倍受欢迎
所以以后的绘画创作都按照这种风格创作，而不再创新
长期以来，画家创作了一系列这种风格的画作，但是越到后期，其创作越来越显得没生气，古板
因为画家对这种风格的创作已经麻木，所以形成了机械地创作，渐渐失去了最初创作的活力和激情
3对于油画而言，如果说这幅油画显得古板，毫无生气
个人粗浅的理解，画如其人
如果说油画作品毫无生气，毫无生命力，死气沉沉的话，那可能是因为画家本身是一个情感淡漠，甚至过度理性的人
首先画家应该是一个包含感情和热情的人，比如画家雷诺阿的画作中，包含激情的鲜活的笔触，阳光般温馨的色调，是画家对生活积极向上的热情和乐观阳光的心态。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
什么样政治或宗教环境就有什么样的艺术样式。在西方五百年的绘画历史中，有过较长“黑暗时代”，那个时期叫“拜占庭艺术”，用我们当下自由意志的态度来审视一下当时的作品，你一定会得出“古板”结论和印象。
所谓“拜占庭艺术”就是从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画镶嵌画、壁画、细密画的风格创造上，都有较大的成果。由于受教会的束缚，艺术风格倾向于公式化、概念化。
那时的艺术工匠们的个人意志是服务于基督教精神的，在图像处理中不允许出现个人自由化的情绪表达。因此，追寻画面庄严肃穆、稳重坚毅、冷漠无情的状态是那个时代的真实写照。
话不多叙，有图有真相。
显得古板的油画艺术作品
关于艺术作品的品质，人们常会把这么一句话挂在嘴边，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这种现象在当代尤其明显；虽然油画艺术的流派风格很多，但是依然会出现一些画风显得古板的油画作品，这和画家的创作技巧和艺术观念有关，
那么什么样的油画艺术作品显得古板呢？通常来讲，学院派画家笔下的油画艺术作品显得古板（大多数是这样子），学院派向来都是因循守旧，总是一套套固执呆板的理论，导致创作出来的油画作品画风呆板，甚至看起来就像“机械制品”，当然了，有些油画画风呆板，但不至于机械化，
我们举个例子说明，18世纪下半叶称霸英国画坛的两个画家雷诺兹和庚斯博罗，与庚斯博罗相比，学院派的雷诺兹的油画画风显得有些古板，为什么这么说呢？原因是雷诺兹在学校告诫学生：蓝色作为冷色调最好不要作为主色调创作，这就是雷诺兹古板的创作思想，
油画是以“色彩”为载体，各种色彩的属性都有它的作用，无论是冷色调还是暖色调，都可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，可是在雷诺兹的思想里，冷色调是不允许用作主色调来创作的，画作的主体部分不能用冷色绸。雷诺兹的用色理念，明显就约束了色彩在油画中的巨大作用，
然而，庚斯博罗有意让模特穿上蓝色服装，创作了衣服以蓝色为主调的《蓝衣少年》，这幅作品用色巧妙，作为背景的黄灰、红灰等色与少年身上用高光等技法呈现的跳跃的蓝色，形成一种别样的和谐感，这让学院派的雷诺兹狠狠的“被打脸”。
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