一张好的摄影作品标准是什么？
我所认为的“好的摄影作品标准”：
在2018年中国摄影家协会第二十六届国展上，摄影作品被分为三类：纪实、艺术、商业。不同门类摄影作品的评判标准是不一样的。纪实类作品是在真实性的前提下，再讲艺术性；艺术类作品就是强调艺术性，真实或不真实无所谓；商业类作品是既要真实又要有艺术性（还要满足委托方的审美观）。如果你是拍纪实的，你要一个艺术类的摄影师来评价你的作品，得到的评价可能会低于作品本身的成就；就算你要同一类别的摄影师来评价，由于每个摄影师的艺术观点不一样、擅长领域不一样，有人认为摄影是做“加法”，有人认为摄影是做“减法”的，有人擅“风光”，有人长“时尚”，有人喜“客观、真实”，有人好“主观、艺术”，你从他们那里得到的评价也可能不一样。因为在中国一直都奉行“百家争鸣、百花齐放、法无定法”，所以评价一张摄影作品是否优秀，在中国一直都难有标准答案。
1 首先看思想。
“如果一张照片上所有的东西你都认得，从技巧的角度看它拍得也不差（但也谈不上优秀），但除此之外你读不懂这张照片在说什么，那么拍摄它的人离“摄影艺术家”就不远了。”这当然是句玩笑话，但也是许多人看艺术作品的感受！
真正的艺术作品，都是有一定的思想深度，它可能表现在构图上，但更多的表现在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每个人都能读懂的。摄影达到一定的境界，你的图像就是你的思想、你的价值观。别人读不懂，或许是他的思想没与你共鸣，或许是他的价值观与你不同！这都没关系，关键是你的图像有没有一种立场、一种态度、一种观点、一种情怀，有没有发自内心的感受！摄影的最高境界就是有独特立场、独特态度、独特观点、独特情怀，有你发自内心的独特感受！
下图是2018年尼康国际摄影大赛创意奖获奖作品，影像很简洁，只是把“一只手枪状的手指变成了一个枪口。”作者（法国摄影师Laurence Soulez）这样解读这幅作品：“我这张照片，目的就在提醒人们注意一个事实：战争还在。你可以喜欢或不喜欢这幅照片，这都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人们的反思：不要让因为战争而离开的人走的不明不白！”
下图是2016年“荷赛”的年度照片《渴望新生》。
这幅作品拍摄于于2015年8月28日，一名叙利亚难民男子正将自己的孩子送过边境的铁丝网。
来自澳大利亚自由摄影师 Warren Richardson为拍摄这张照片，他和难民一起在边境上露营了5天，当他拍摄这张照片时，已是第六天凌晨3点，所有人都精疲力尽，但此时却迎来穿过边境的良机，为了隐蔽他不敢使用闪光灯，只能借助月光拍摄，作品虽然虚焦、虽然模糊，但作品却十分契合“荷赛”精神：永远对人类自身的困境发出声音。
2 其次看稀缺程度
在中国，不知道摄影界“法则论”的人不多，什么三分天下、黄金定律、引导视线、框架构图……等等举不胜举，很多摄影人也是在这些“法则”教育下成长起来的，所以在中国充斥着许多按照这些法则创作出来的“作品”。
在中国还有一个“中国式摄影”现象：一两百人或三四千人在某个团队的组织下，对着某个场景（一般为伪民俗表演）机枪扫射般地进行流水线式拍摄。这样的拍摄一天连一天、一月连一月、甚至一年连一年，“你有我有大家有，该出手时就出手”，而且现在还有大批的中国摄影人，乐此不疲、朝圣不断。
我们常说：如果一幅摄影作品给人似曾相识的感觉，那么这幅作品八成是失败。用以上两种方法创作出来的标签化、概念化、同质化的照片会“千人一面”吗？别说”千人一面“，”万人一面“都可能！“万人一面”的作品是作品吗？不是，它们只是数码垃圾。
英国著名摄影家迈克尔.弗里曼说过，一幅好照片要给人以陌生感。陌生到你没看过，陌生到你没想过。好作品，绝不模仿！绝不雷同！
下图是第十二届金像奖得主朱汉举的作品《精灵》
这组作品获得的评委会推荐语：《精灵》利用象征月夜的蓝色以及特殊的荧光效果，将现实维度的时尚人像，转换成为了超现实维度的夜之精灵，从而将影像从现实的世界，引入到了一个“神话”世界，让图像借助符号升华为特定的象征。这一语言转换的过程，就是一个视觉符号的编码过程，商业摄影的价值即通过这一过程得以实现。无论在影像技术的应用上，还是在视觉语言的转换关系上，都有可圈可点之处。
3 其三看技巧。
可看的技巧有前期的，也有后期的。前期是基础，是发现美；后期是锦上添花，是创造美。打个形象的比喻：前期拍得好、有技巧，后期就是在丝绸上绣花，前期拍得差、少技巧，你后期可能就得在麻袋上绣花了。
在前期，拥有一双慧眼和娴熟拍摄技巧，你就离成功更近。美是无处不在的，只是缺少发现，所以首先你要有一双慧眼，发现生活中的真善美，这就是我们常说的“眼到”。摄影是门技术活，看到了还要能抓到，也就是我们常说的“手到”，这就需要娴熟的拍摄技巧，这其中包括瞬间的抓取、光影的捕捉、画面的取舍、现实的反思等。
在后期，要拥有精湛的图像处理技巧和成熟的图像编辑技巧。很多人都有重前期轻后期的毛病，常言“我的片子都是直出的，无后期”，以标示自己的前期技巧。其实胶片时代的暗房技术就是后期技术，只是因为现在的数码后期技术，比以前的胶片暗房技术强太多，从而派生出新的的摄影流派，许多人仅凭超强后期技术足以弥补甚至超越前期拍摄技巧，让拥有娴熟前期拍摄技巧的老法师们，有点难以接受而已。还有一些人有重拍摄不重视编辑的毛病，不会讲故事，不会拍专题，不会专题摄影的构思与表达，不会专题摄影的版面设计。
个人认为：只有前期、后期都重视技巧，才能完美演绎美！只有前期、后期技巧完美结合的作品才是好作品（当然前期技巧达到炉火纯青的地步，不需后期也行）。
1、构图准确：构图是摄影作品的骨架，很大程度上决定着作品的成功与否，优秀的摄影作品无一例外在构图方面都很规范，值得我们学习。
2、曝光准确：正确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。即便一个摄影师拥有很贵的器材，在最恰当的时间和光线条件下到达最恰当的曝光，但如果曝光不正确，拍摄出来的仍然会是一堆不合格的照片(曝光不正确的照片可以处理成黑白的，说不定会有意想不到的结果)。
3、主题鲜明：主题是摄影作品的核心，是摄影师想要通过画面来展现给观众的重点。照片是否有主题，是判断摄影作品价值高低很重要的一部分。在主题这方面，美术是加法，摄影是减法的艺术，在画面中与主题无关的东西太多，就会对主题产生干扰，喧宾夺主。
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