当前的艺术品市场呈明显二八分化，甚至一九现象，90%的利润来源于10%的群体，90%的客户创造10%的价值。也就是说90%的普通藏友，受经济条件的制约没有能力接触高端藏品。这也赝品得以流通的先天因素！
有些画家的作品实属炒作！画商为了赚取巨大的利润，往往是与画家签约，一次性付款几百万，买断画家一年的创作作品。然后通过拍卖高额成交一两幅大作，剩余的择机高价卖出。
艺术品的价值如何？关键是看你的消费能力多少！先说首富，他们多数会选择拍卖，花多少钱是一方面，关键是在朋友圈有个交待，藏品是大拍来的——有面！在地摊买东西有失身份，转送朋友也掉链子……
明星一个包包价值几何几何！对于工薪族也就十块八块，到了乡下用布缝一个，照样使用装东西。
国家的繁荣昌盛持续发展，为艺术品带来了无限生机！在解放抗战时期没有太高的价值，民间曾经流传齐白石老人，用画的白菜去换真白菜的故事。
艺术品市场还有个很奇特的现象，仙逝者的作品值钱，梵高生前穷困潦倒，死后创造了举世闻名的艺术成就！
过去有句民间俗语——傻有钱！其实艺术品的价值，与自身的价值息息相关……
名家上亿的画作以及古董都是世间罕有的珍宝，为什么这么贵呢? 笔者对此有一些了解，在这里跟大家分享一下。
1、上面提到过，所有的名家上亿画作以及古董，都是世界上非常稀有的宝物。用一句通俗点的话说，那就是物以稀为贵。一万个人里面有一两个喜欢艺术品的藏家那也是非常巨大的一个群体了。当这么多人爱好艺术品这些艺术品就有了价值，就像钻石，就像金丝楠木，都是因为稀有，所以超出常理的珍贵。
2、这些画作和古董所承载的是一个时代的文化，或者代表的是一个时代的巅峰水平，而这些在当代艺术品里是几乎没有的。
3、所有的艺术品都少不了宣传，画廊和拍卖行等机构会对其进行扫荡式宣传，慢慢地这些古董或者艺术品的价值深入人心了，大众会觉得它们本来就值这个价，也就觉得习以为常，喜欢的也会愿意高价购买。
以上三点就是笔者对问题的看法了，有不同意见或者支持笔者的，欢迎留意交流讨论!
商品的价值由商品生产的社会必要劳动时间和剩余劳动时间决定。劳动时间越长 一般规律 商品价值越大。手工打造和机械化生产 合算各的劳动。性价比和认同感不一样。上亿的画作和古董 是由商品劳动总量决定的。古名画和商周时期的青铜器 在当时已经价值不菲。比如说：重达832公斤 因为搬不动而被蒋介石丢弃在 南京机场的 司母戊大方鼎 铸造本身就耗时耗工耗材料 。就按目前的技术 目前人的财富资产 想造出一件复制品 也不是那么容易。从地下挖出 躲避小日本的抢夺 搬这里 埋那里 最后从机场 搬回南京博物院 再转 国家博物馆 费时费力呀 不是魔术 嘴一吹就过去了。物件大小虽有区别 但经过的程序都一样。上千年的价值总量 应该包括后续附加成本和劳动时间。宋元明清古籍 刻板线装 没有活字印刷 。木版石印本身就是一项浩瀚的工程。屡径战火 几百上千年磨难 附加成本更多。线装古籍越来越少 价格飙升 理所当然。物以稀为贵 稀少的商品 它的劳动总量更大。
名家作品之所以贵，不是说他的作品画的多复杂多细致，是因为他在创作的时候融入一自己的情感，和灵感上的表达，以及智慧的表达，例如书法兰亭序，比作品是在王羲之和诗友在曲水流觞兴尽时候，兴致破浓，酒意微醉，诗意喷发是，提笔兴尽制作，此作品，千古名作，仅此一绝，被历代名家临摹，就连王羲之此情此景后也不能在超越此做，名家名作也是有一定机遇和必然，和唯一的特性，并不是每个作品都成为名作。如传世名画，并不是每个名家的画都叫传世名画，有额一定必然性，如葛稚川移居图，画的是葛洪带着媳妇孩子去上山求仙问道去，但实际背后表达的是作者，元四家之一的王蒙，不满政治格局，想要辞官归隐的内心世界表达，作品构图好，有高山有茂树，有飞泉瀑布，有小桥流水，有人物，人物刻画生动，绘画写实，意境深远，技法纯熟等，综合因素下出来的，名家作品不是想有就有的，名家也保证不了产量，所以名家名作才值得追捧和收藏。
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