先介绍一下我玩摄影的经历：起初算是纯爱好，但后来发现纯玩实在玩不起。三十多年前，我的月工资只有几十块，但一个彩色胶卷就要20元左右！于是被逼无奈开始帮附近的学校拍合影和毕业照，用赚来的外快贴补着玩。二十年前，我辞职下海来到上海，为了生存终日奔波，再加上原来用了好多年的珠江S201坏了，一时没钱买新的相机，摄影一度停玩了好几年。十二年前，我开始自己创业，搞广告公司，又捡起来边玩边挣钱。现在，公司业务走上正轨，我们已从纯平面的广告公司进化成一个比较专业的影视传媒公司和一个书刊画册原创制作公司，摄影的活儿基本不大做了，摄影又回归为我的个人爱好。
虽然玩了这么多年，但我一直不敢奢谈摄影艺术，也不敢自称摄影师，更不敢妄称摄影家，就算是个照相师傅吧。所以我也不敢说自己有什么代表作品，只有比较有代表的“活儿”。下面我就转一篇我自己写的文章，分享一下我这桩代表“活儿”。文章有点长，有兴趣就看看，没兴趣请直接跳过。
商摄拾遗之一：新安派大师张仲平国画长卷《五百里黄山四季图》翻拍札记
早就答应张大师的得意门生张文林老师，要把翻拍这幅大作的经历写出来，可是一晃三年多过去了，我一直没动笔。没办法，谁叫我从小就是一个拖拉作业、甚至不做作业的坏学生呢？
接下来开唠：
这是一幅64米的国画长卷，我分开拍摄了104张拼接而成，拼接后文件为8.49GB，没法直接看图，一般电脑打开它直接就“晕”过去！不得已，被迫做成视频滚动播放，结果时长居然长达20分13秒！
完成这幅作品的翻拍，让我悟到了很多，不谦虚的说，确实有“会当临绝顶，一览众山小”的感觉。从此，我不再害怕任何书画作品的翻拍了！
这是我玩摄影三十多年来遇到的最困难的“活儿”，没有之一。困难如下：
1. 事先不知道有这么大的作品要拍，经纪人只跟我说要翻拍一批国画作品，大小一般不超过5米，所以我只带了影室灯、背景架、背景布、D800和105微距镜头，没有任何拍长卷的准备。
2. 这是一幅很大的长卷，长达64米。一点不夸张，看上去就是一大捆。我知道，这样的作品肯定是要拼接的，可是我在此之前最多就拍过10张的拼接作品，这幅画肯定不是10张可以搞定的。
3. 长卷只有左右卷轴处有裱边，上下一点边都没裱！这意味着我后期拼图一点裁剪修整的余地都没有。要知道，拼接作品一般后期都要做必要的裁剪啊！
4. 最最困难的是，这么长的长卷，拍摄时如何做到非常平整的展开呢？而且画作和相机都必须在同一维度上始终保持水平？
怎么办？经纪人建议我把作品摊到地上，然后搬个梯子爬上去拍。所以，他特意找了个室内网球场，空间足够大。对此我只能一笑了之，毕竟人家不是做这事的，不能怪人家不懂。
我知道，要做到后期完美拼接，前期拍摄必须满足如下条件：
拍摄时，每张图片的物距、焦距必须相同；曝光度必须一致；而要做到曝光度一致，除了光圈、快门、感光度一致以外，影室灯的闪光指数和距离也必须固定。
围绕这些原则，特别是第4条，我一边环顾室内设施，一边琢磨着。忽然，我看到了两个一样高的凳子！对了，就靠他们了！我灵机一动，把两只凳子搬到墙边，把长卷搬到左边的凳子上立着，叫经纪人和他的同事们分成两组，一组在左边扶稳长卷，另一组轻轻的拉着长卷，把卷轴立在右边的凳子上。然后我架好相机，调整好影室灯的位置、角度和闪光指数，锁定相机、镜头设置，就盘腿坐到地板上开始拍摄。我一边一声“走”、一声“停”的吆喝着，一边紧张的注视着画作展开是否水平，是否有皱褶，一边适时按下快门拍着……就这样，大概一口气拍了两个多小时！结束后，我两腿都麻木了，被人搀扶着才站了起来。
拍完并不等于完成任务，后期拼接我心里也没底。第二天，我放了一个视频编辑的假，因为我知道我们做平面的电脑是玩不转这么大的拼图的。我先是跟我们的专业美工们探讨如何拼接这样“刁钻古怪”（没有裱边）的超多数量的大图，然而他们都一脸懵懂，无从下手！
怎么办？还是那句话，我不下地狱谁下地狱？一整天，我啥事不干，坐在视频编辑的电脑前，绞尽脑汁、反复尝试，直到快下班了，还不着边际。我的司机忍不住幸灾乐祸的拿我开涮：嗯哼，终于碰上你也搞不定的事了吧？
但是，就在他笑话我之后不久，我又灵光一现，忽然悟到了解决问题的办法，并且尝试成功，摸到了完美拼出大图的办法！然后，我告诉美工们如何分工协作去完成后期任务，第三天，他们一次成功，完美搞定！
顺便做个小广告：我年纪渐老，摄影是体力活儿，所以一般的会议活动、产品广告早就干不动了，但我还是乐意接一些有技术难度、有挑战性的，当然也要有钱挣的活儿。
最后，我要感谢张仲平大师的经纪人、收藏家张明先生把这次拍摄机会给了我；还要特别感谢张仲平大师的得意门生张文林老师，我前年到深圳，他不仅热情接待了我，还为我斟词酌句写了三幅作品，其中“耕云种月”我最喜欢，已把它装裱好，挂在我老家的书房里，永久存念。
作品太大，无法上传，就发几张我拍摄时的花絮、作品片段截图和张文林老师给我写的字吧。如果编辑特许，我可以在回复中贴出张老师发布这幅作品片段的微信公众号。
PS:图片上的接痕不是我们拼接的痕迹，是作品本身纸张拼接的痕迹，因为不可能有那么长的整张宣纸。
这个真没有。
我若有，那就不是摄影爱好者，而是摄影家了。
有人说，代表性作品就是自己认为拍的最好的作品，我认为不是这样的。
所谓代表性作品，应该是代表了自己某种风格，某种思想的作品。他应该是一个摄影师长期摄影经验的积累，长期摄影思考的升华。
而一个摄影爱好者所谓“拍得最好的作品”，很有可能是一个偶然之作，不一定有代表性。
可以说，一个有代表性作品的产生，是一个摄影爱好者成长为摄影家的起点。
就自己来说，尽管学习摄影有数十年了，但能算得上“拍得最好的作品”还真没有，为了配图，只好上一张近期作品吧，请各位大家指教！
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