关于服装摄影和美术的联系，可以说是千丝万缕的。
从专业上讲服装摄影是一门对技术要求很高的摄影艺术，照片要具有清晰的影像、准确的曝光和服装色彩的还原。服装摄影其价值在于：运用摄影的手段对时装的形状、色彩、质感及艺术神韵予以独特的、不同的展示，在摄影中传达信息，并引发消费者对服装的强烈购买欲望。在服装摄影中诸多和美术的牵连，如色彩的搭配、模特的动作等，以及整体构图，色彩的冷暖变化，都可以提高服装设计的流行度，使其更具美感、富有特色的服装广泛流行。
如夏维民一样，他从事摄影艺术创作已有好多年了，他是中国艺术摄影学会会员，又是安徽省美术家协会会员，厚实的美术与摄影功底，使他找到了摄影艺术创作的突破点。
近几年来，伴随着电脑科技进入摄影领域，不少摄影家尝试着用电脑后期制作摄影作品。夏维民近期创作的一批给人印象突出的摄影作品，就是用电脑后期制作初拍的摄影作品，完成第二次再创作过程，使作品的生活色彩提升为艺术色彩，使平淡的景色、人物与环境强化美的特征与内涵，并通过色彩饱和视觉感强烈的画面，追求一种油画、版画与水彩画的艺术效果，这就使得他的作品达到了美术与摄影的自然融和，给观赏者一种新鲜的视觉美感。
虽然夏维民不是服装摄影，但艺术都是相通的，所以说服装摄影与美术是千丝万缕的关系，在进行服装摄影，还是需要美术基础。
没有太直接的基础，不是所有的摄影师都是画家也不所有的画家都是摄影师。有美术基础的可以有助于审美观的艺术更鲜明，比如说摄影选景时可以从美术的角度构造虚实和谐的画面。但新闻类摄影要求真实，还原事物本质的，不能虚构或摄成艺术类。在比如美术的色彩对比或光线的明暗对比，以及视觉角度和意境构造等都有助于摄影的艺术类摄影。故然有美术功底的学摄影更好不过了，但没有美术功底的同样也可以通过学习摄影的基本要领包括技术和常规的摄影类别来实现。
需要美术基础的
第一、摄影需要构图、这个是美术中所要学习的
第二、摄影需要拥有艺术的审美眼光去欣赏生活中被遗忘或者是常人不知道的美！也就是需要拥有一双发现美的眼睛！怎样应有它呢！这个就需要你有独特的审美能力了！独特的审美能力乃至美术的知识与思维方式。
所以，还是学点美术好点。
从事服装摄影要不要有美术基础？在讨论专业的时尚摄影之前，首先要知道什么是“时尚”。“时尚”一词在中文，可以拆成“时”和“尚”。“时”，即时下；“尚”，即崇尚，高尚，高品位，领先。英文的“时尚”译为“Fashion”，Fashion的英文定义是“fashion is popular aesthetic expression at a certain time and in a certain context”，代表着特定时间的latest fashion以及latest difference的审美。所以，“时尚”可以解读为当下前卫的、先锋的潮流，它代表着最新的品位，或者超前的审美。时尚的作品，它一定与传统、保守、过时、土气相背离；时尚的作品，要对抗平凡、打破禁忌，去映照世界不断变化的欲望和向往。
因此，时尚摄影要求摄影师不仅要有敏锐的时尚嗅觉、了解当下及未来的流行趋势，还要具备天马行空的创意，大胆的想象力和行动力。不管是置景、道具、还是模特的服饰造型，亦或者是拍摄的技法，都要体现着摄影师的创造性、创新性，在追求新奇特的同时还要兼顾艺术的审美价值。不难发现，时尚摄影对于艺术是有高追求的，必定是需要美术基础的。
服装摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以服装为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映服装的色彩和款式等特点，从而引起顾客的购买欲望。服装摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段；
首先摄影本身是要有一定的美术基础的，如：构图、色彩搭配、光线、空间感等基础性的美术知识；
其次服装部分的摄影则是通过模特和服装，或者服装和其他的搭配来凸显服装的特色，增加消费者的购买欲望，这个部分除了上述讲到的构图、色彩、光线、空间等基础知识外，还要掌握一些造型艺术、造型艺术帮助你用线条、色彩、色调在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象，也就是我们常说的服装的摆设；同时还要配合一些道具，道具只要是摄影行业一般都会用，不一定是某件物体，人可以坐着、趴着、侧着都可以的，不同的姿势把服装的缺陷隐藏起来。服装或者过肥过瘦，可以用某个道具遮挡住。
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