中国画自产生以来，就以它独特的魅力登上世界艺术之巅，名家辈出，作品源远流长，影响旷日持久。中国画是世界上最高级、最生动、最独特的绘画艺术。
中国画讲尊传统、尊法理。我完全赞成，中国画的传承就是要把前人对艺术探索形成的经验一代一代传下去，笔墨当随时代，万变不离其宗，再怎么发展，中国画的特征，中国画的精神不能丢。
中国画深入传统，是为的更好的创造，继承传统要科学性，要创造性，不能一味地为传统而传统。古人在继承传统的同时发展了中国画的内涵，扩展了中国画笔墨的体验，提伸了中国画的高度，只有创造性地传承，才是对中国画的贡献。
当代中国画有两种不好的现象，一是完全照搬西画，全盘接受西方绘画的技法和色调，探索的精神可佳，但偏离了中国画正道，丢弃了中国画的特色，不可取。再有一种抱了古人迈不开步，思想迂腐陈旧，出笔就是古人，这样的画面能打动人吗？一点新意都没有。
中国画需要发展，当代人需要当代审美观的中国画。
中国画是中华民族传统文化之一，是有这悠久的历史，什么是中国画，也没有多少人可以说清楚的，但至今没有一种确切的定义，是一种在发展中的事物。而中国画的起源于远古，像形字，文与画同为一体，古来有书画同源之说。
在中国画的基本工具看来，有笔、墨、纸、砚，毛笔的变化是无群的，而墨分五色，而墨在宣纸上变化无穷。中国画是根据笔墨的变化，找到某种适度的形态，来表达某种感情和理念。而中国画体现不仅是描绘的物象，更多的是画家思想理念本身，故友万物造化，中得心源，而意识是中国画的主体。
中国画意义深远，而中国画是由诗、书、画、印来组成，传承了中华民族文明文化的精髓，体现了文学，哲学，人文，自然，社会学的多科的组成。
中国画简称为国画，是中国传统绘画。中国画历央悠久，风格独特，具有非常高的艺术成就，深受广大人民群众喜爱。它在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。
国画从题材上可分为人物画，山水画和花鸟画。从表现形式上分，主要有工笔画和写意画两种。在工笔画中有白描，淡彩，重彩之分。写意画中又有大写意和小写意与兼工带写之分。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求具有神形兼备，气韵生动的艺术效果。在创作过程中，从观察生活，研究对象，搜集素材到表现形式上都有独到之处。塑造形象一般注重从对物象本身的结构点出发，造型以线为主，讲究用笔，用墨与章法。构图不受时间空间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面的空白运用烛具特色。中国画强调诗，书，画，印的完美结合。
中国画在画幅形式上可分为中堂，扇面，横幅，团扇，四条屏，条幅，横批，斗方等。但现在中国画的销售市场却很疲软，一是价位高端，二是好作品少，好多画展也都是圈内人士去参观，別人很少去问津。中国画的发展出路在哪，怎么样推向世界，是国画界人士值得深思的问题。
中国画是中国的国粹之一，与西方的油画不是一个体系，有着独立的造型方法，有着独立的审美观，西洋画以写实为基础，有着科学的透视，有着科学的明暗光影，西洋画的创作是在实物写生的基础上进行的，他的美在于捕捉瞬间进行总结，把好的感觉体现在画面中。
中国画的审美是感性的，因为国画讲的是气韵，这种东西在自然界是不存在的，需要国画家用笔墨来体现，笔墨中体现着中国文化几千年的积淀，国画讲究点到为止，画面不要过于写实，齐白石说过，画贵在似与不似之间，不似则欺世，太似则俗媚，这才是国画审美的真谛所在，欣赏国画与西洋画不同，看的是这幅画的气韵，笔墨，线条，印章，提款书法，从一幅画的全局可以看出作者的修养，文化层次，画功，好的国画是可以给观者共鸣的，可以让人流连忘返。
国画有传统国画和当代国画，传统的东西可以体现中国古代人们的世界观，体现出一种世外桃源的文人思想，山水可居，可游，花鸟人物触手可及，当代的国画则有着与古人不同的世界观，因为当今中国文化和西洋文化的交集，部分西洋画的技法融入中国画，这丰富了中国画的世界观，审美观，让中国画有了新的活力，不再只是文人士大夫阶层的独享品，也是普通百姓可以认知的东西了。
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