如果要想比较全面地了解西方艺术史的话，我推荐一本书《西方艺术史》，这本书是由波兰的雅克·德比奇，法国的让·弗兰索瓦·法弗尔，德国的特利奇·格鲁纳瓦尔德，葡萄的牙安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔，欧洲四位顶级美术评论家和艺术家，合作撰写的一本图文并茂的实用型书籍，详细介绍了西方艺术数千年的发展脉络，从美索不达米亚艺术、古埃及艺术，一直介绍到当代的装置艺术，是全面了解西方美术史的最佳读物，也是全球各大美术院校的必备教材。
2014年，这本书由绘画大师徐悲鸿之子徐庆平历时17年翻译完成并出版，受到我国艺术学子的热烈欢迎。
《西方艺术史》
我可以肯定地说，油画只是欧洲艺术体系里边很小的一部分，代表不了整个欧洲艺术体系。
以时间节点来划分的话，欧洲艺术大致分为五个组成部分。
第一部分是古代艺术，从公元前4000多年为起点，以公元前5世纪西罗马帝国灭亡为止，时间跨度长达4000余年。整体上以雕塑艺术为主，前期以石雕、陶艺和青铜器艺术为主，后期以雕塑为主，建筑为辅。
从广义上讲，两河（底格里斯河）与（幼发拉底河）文明以及古埃及文明所产生的艺术，是西方艺术的源头，因此，它们被划归到了西方艺术里边，这是被全世界学者所认同的。
（古埃及壁画）
在这4000多年里，相继产生了美索不达米亚艺术、古埃及艺术、希腊艺术和罗马艺术。
美索达米亚艺术以石雕、陶艺、青铜器、玻璃工艺品而闻名于世，尤其在圆雕和浮雕艺术上，有很高的造诣。
古埃及艺术除过继承了美索不达米亚艺术之外，在壁画、木雕、音乐等艺术上，都创造了辉煌。尤其古埃及壁画，风格粗犷古朴，采用天然彩色矿石在石壁上画画，为后来蛋彩画和油画的形成，奠定了坚实基础。
希腊艺术和罗马艺术无疑是雕塑的天下，非常写实的古典雕塑在这两个时期发展到了顶峰，留下了至今无法超越的经典雕塑作品。如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》等。
（古典油画，提香《奥维拉》）
第二部分是中世纪艺术，从公元前5世纪开始，一直到15世纪文艺复兴前期结束，时间跨度为1000余年。整体上以建筑艺术为主。
在这1000年里，相继经历了拜占庭艺术时期，罗曼艺术时期，哥特艺术时期。
拜占庭艺术以建筑为主，因为基督教在此时迅速发展起来，建造教堂的需求量很大，许多有名的教堂在此时期建成，如著名的“圣索菲亚教堂”，建筑风格多采用巨大的圆顶和拱顶，内部墙壁上通常以壁画和镶嵌画作为装饰。
罗曼艺术实际上是拜占庭艺术的一种延续，跟前者大同小异，同时又开启了后来的哥特艺术。
哥特艺术仍然是以建筑为主，只不过把拜占庭建筑风格的那种庄严性降低了，让建筑风格更加自然化、大众化，更加贴近生活。
（新古典油画）
第三部分是近代艺术，时间节点是从15——19世纪，在这400多年里，才是油画真正发展起来，并走上欧洲艺术重要位置的时期。
细分下来，这400年又可以分为文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期，古典主义和新古典主义时期，浪漫主义时期，现实主义时期，印象主义时期。
油画是尼德兰著名蛋彩画画家杨凡艾克（1385年——1441年）某次调配蛋彩画颜料时，无意中给颜料中加入了亚麻籽油，画出的蛋彩画色泽鲜亮，并且颜色层次丰富，立体感强，干燥后不变色，于是，这种画法被传播开来，形成油画。
后来，经过一个个大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗、鲁本斯等人的创新和发展，油画艺术迅速繁荣起来。
（圣地亚哥大教堂）
第四部分是现当代艺术，从20世纪初期一直到现在，现当代艺术是融合了装置艺术、绘画艺术和雕塑艺术的综合艺术形式，注重装饰性、现代性和前卫性，跟以往的艺术形式完全不同。
总体来说，从15——19世纪这400年里，西方艺术体系都是围绕着油画在进行，每一种画法的改变，都会催生一种新的油画流派，画家们推陈出新，只用了数百年时间，就让油画艺术发展到顶峰，直到现在，油画上的许多技法仍然在沿用这一时期的技法。
通过简单梳理欧洲艺术史，可以看到，西方艺术体系的构成很丰富，主要包括青铜器、陶艺、壁画、雕塑、建筑、蛋彩画、油画，等10多种类别，油画只是其中一个类别，代表不了整个欧洲艺术体系。不过，在现当代，油画艺术是欧洲艺术体系里边的主流。
欧洲艺术体系以油画为代表
虽然欧洲的音乐也闻名世界，但它毕竟是听觉艺术，相比较绘画来说并没有那么简便，绘画属于视觉艺术，人们可以直接通过眼睛去感受它的形态特征，同时去思考其表达的含义，问题来了：欧洲艺术体系是以油画为代表吗？油画在欧洲艺术中的分量如何？
通过开篇的简单说明，我认为欧洲艺术体系是以油画为代表，因为油画艺术重新开启了欧洲乃至整个西方世界的人类文明，之所以说“重新”，那是因为西方曾经历过漫长的黑暗时期，欧洲文艺复兴时期，油画艺术唤醒了西方人的“人文主义”思想精神，后世将文艺复兴时期称之为西方人类文明重获新生的时期，
古希腊罗马时期的雕塑艺术固然很有名气，但它依然没有将西方人类文明一直延续，最终还是进入了黑暗的中世纪时代，是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家、艺术家、人文学者重新肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑有着和自然一样的同等价值，从而简便的人体油画艺术诞生，欧洲艺术体系的核心形成，
欧洲文艺复兴时期之所以会有大量的人体油画，那是因为直接简单的人体油画，体现了人体的价值，也容易让人们欣赏，就连诗人、哲学家、艺术家和人文学者都极力推崇人体油画，油画艺术反映的是社会和人们的思想精神，虽然其他艺术也有这功能，但是其他艺术相比较油画来说，显得更隐晦，欣赏不如油画方便直接。
我们可以假设，如果没有油画艺术，西方的人类文明依靠其他艺术可以获得新生吗？肯定不能，因为人们欣赏其他艺术的时间成本、经济成本、受益成本都比油画高得多。所以油画在欧洲艺术中有不可替代的分量。通过现象看本质，时至今日，油画艺术的受众群体已经遍布了全世界，这就是油画的价值体现。
本文来自投稿，不代表DoDo生活网立场，如若转载，请注明出处：http://www.77dodo.com/aiwen/47865.html
