国画也是我们国粹的组成部分，相比区区600年历史的油画艺术，中国画的历史实在是太过悠久了。作为我们传承了几千年的传统文化艺术，国画如果得不到普及发展的确是说不过去。
2000多年前的春秋战国，已然最为著名《御龙图》帛画。这些丝织品上早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。当然，在这之前还有原始岩画和彩陶画。为何说“书画同源”，大概就是因为其精髓都在线条艺术方面吧。
自从徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们从西方引进了油画艺术之后，素描训练也就成了中国现代美术教育体系的基础课程。现在就算是国画专业的学生，大多也要经过一些素描训练，由此引发了很大争议。包括陈丹青在内的诸多书画名家都对以素描为美术基础学科的教学模式提出了异议，但是至今并无多少改变。
国画的普及为什么越来越困难？只有找到普及国画困难的原因所在，才能找到普及国画的解决办法。
首先就是因为现在的美术专业招生现状造成的结果
看看各省的美术专业联考，不外乎就是素描、速写和色彩这“老三样”，最大的变化不过是把素描写生改成了统一的图片素材罢了。在这样的招生模式下，还谈什么普及国画？！
虽然中国美院等艺术院校也还开设了国画专业，但是失去了广泛的招生基础，其影响力和普及程度可想而知。
其次就是学习国画的难度相对要大得多
客观的说，国画称得上是一个博大的文化体系。从审美理念上看，诗意、意境、神韵，才是国画的本质。齐白石关于国画的美学意境通俗的说过：太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间方为妙。
从创作技法上看，线条、笔墨、意境是国画的核心。此外，国画是不能丢掉书法而单独称其为艺术的，如果没有好的书法，就不能成为一幅成功的国画作品。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
而这些，都是西方绘画很难达到的境界。相比之下，国画的学习难度确实要比西方绘画更大一些。
既然如此，普及国画的方向也就不难找到了。
现在国家对传统文化的普及越来越重视，学校教育也应该开设一些国画方面的课程，只有从小耳濡目染，方有可能真正唤起对国画的学习兴趣。这才是普及国画的基础。
另外，还需要调整美术专业的招生模式，应该给擅长国画的考生更多机会。当然，这不是一个简单的问题，或者说并非短时间能调整过来的现状。
我觉的普及国画应小学教育开始，主要有以下几点：
1．选择通俗.易懂.简单易学的内容作为教材。儿童由于年龄小，所以教学内容必须通俗易懂，这样更能激发孩子的兴趣。2．抓好进行水墨教学的常规训练。3．培养并提高儿童学习中国画的兴趣，兴趣是最好的老师，也是学习的动力，它可以启发儿童求知欲，调动孩子的积极性，这样更能促进教学。4．抓好国画的基本技能训练。5．平时多参加画展，多总结，多进行讲评，促进孩子的中国画学习。国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
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