如何利用色彩心理学创作出满意的摄影作品呢？
色彩心理学，是既神秘又有趣的一门知识学科，色彩也是给观者最好的视觉语言，可以表现照片主体情感，传达情绪；可以表达场景，渲染气氛等。那么，到底如何利用色彩心理学创作出满意的摄影作品呢？这里列举几个常用的例子。
1、利用色彩强调平衡
一张白色底图中，有两个面积一样的大圆圈，左边为纯黑色，右边为10% 的灰色，整体看起来，影像会向左边倾倒，因为左边黑色大圆的颜色比较重。
色彩的重量性
不难看出：颜色是有重量的。所以，在画面的下部，安排具有沉重感觉的暗色，可以产生一种稳定感；相反，如果在画面的上部有暗色，就会有不稳定的感觉。因此，在能够选择颜色的情况下，在构图时，应该要考虑到颜色的重量。暗色在下面，可以产生稳定感；反之，暗色在上面，则有稳定感。
这张晚霞照，因为画面下部的颜色较暗，所以整张照片给人的感觉是稳定。
2、利用色彩强调情绪
不同亮度的颜色给人的视觉感受各不相同，一般而言，高亮度颜色给人以明亮、纯净、唯美等感觉；中亮度颜色给人以朴素、稳重、亲和的感觉；低亮度颜色则让人感觉压抑、沉重、神秘。
低亮度的压抑、沉重之感。
高亮度的明亮、纯净、唯美、希望之感。
中亮度的朴素、庄重之感。
在所有的颜色中，黄色是最显眼明亮的颜色，它具有一种欢快和热烈的感情；而最能够吸引视线的是红色，可以产生一种明显而强烈的感情色彩；蓝色是冷静而缺乏活力的，会产生一种平静的效果。熟悉色彩的这些特点，在拍摄的时候，就可以积极地应用色彩，表现自己所需要的画面效果。
画面的整体或部分包含红色，照片就会营造出一种热烈的感情色彩。红色的墙壁具有强烈的视觉冲击力。
傍晚时分，水面的蓝色与白色的雾气形成对比，体现出一种安静而静谧的感觉。
需要注意的是，在我们的脑海中，对于颜色的象征意义都有一个固定的看法，因此，很容易通过颜色传递出需要表达的感情。通常来说，红色代表着警告、禁止和热情；黄色代表着一种充满活力的感觉，经常用于比喻黄金或太阳；蓝色象征着海洋和天空；紫色代表艺术和神秘；绿色代表着充满生机的青春，进而也暗示了希望和进步。
红、黄、绿是交通信号灯所使用的三种颜色，在视觉上具有很强烈的冲击力，可以帮助司机和行人安全行驶。
如果在绿色的草地上拍摄充满活力的年轻人，照片的效果会更加丰富。因此，无论在什么地点，都应该找到最能渲染氛围的颜色，并利用颜色的象征意义进行构图。
绿色象征着生机。
3、利用色彩强调空间、层次感
色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退，浅色前进；高纯度比低纯度所激发的空间感要强；暖色有近距离感，冷色有远距离感。利用色彩的这种特性，将不同色彩组合在一起，就能形成色彩的不同层次感，使主体形象突出，次要形象层次丰富。
暖色、亮色、大面积为前进感；冷色、含灰色、暗色，小面积为后退感。巧用对比色，会产生丰富的层次感。
除了需要色彩空间感之外，还需要平面感，平面感强调的是色彩的主次分明、形成的秩序感，追求画面整体的视觉效果。
色彩平面感可以控制色彩的明度与纯度差异，减少色彩的前进与后退。
在这里想说的是，色彩不仅为照片增添了活力，同时也是优化照片的构图元素。色彩是非常灵活的，可以使用柔和的颜色进行微妙运用；也可以大刀阔斧地使用张扬的颜色，通过增强对比度来突出部分组成元素。色彩就是这样神秘，相信通过不断的探索，会有更多的发现。
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