很多人说成龙演什么都是自己，是因为他的电影里都有一些很诙谐的打斗桥段，让人有一种错觉。除了这些，龙叔的演技绝对顶级。《新警察故事》里那个内疚，自责的陈国荣，《宝贝计划》里唯唯诺诺但是善良的贼，哪个拉出来不是实打实的演技？
李连杰就更不用说了。以前网上流传着一张图，是李连杰扮演的方世玉，黄飞鸿，洪熙官，霍元甲，因为扮相相似，所以被拿来调侃分不清谁是谁。但是只要是正常人一眼就能看出来，扮相再相似，这几个角色身上的气质是完全不同的。真要把电影搬出来，这四个角色反差之大，有的演员不见得能把握好。更别说《投名状》里那封神的演技了。
另外，我觉得吧，李连杰有一个优势，前段时间一直比较赵文卓和甄子丹，其实赵、李、吴三个有甄子丹无法比拟的一个优势，就是一股精气神，得益于他们正规的武术套路训练。李连杰扮演的人物，就算深度不足，比如中南海保镖，但他的精气神足以撑起一部电影，这也是演技的一种，不可小瞧。在投名状中，李连杰发挥了自己的文戏水准，开始表现人物矛盾的，挣扎的一面，相对而言，李连杰的劣势可能是声音和台词功夫略有欠缺。
多说几句，关于甄子丹的演技，一直是争论比较大的。往往他的角色没什么内心戏，即使叶问这样的角色也被人指责过于呆板说教。其实甄子丹的演技虽然比不上上面两位，但也不至于太差。叶问的文和武之间，有反差，也有融合，是一种习武之人特有的儒雅。我在广东顺德读书，去参观李小龙纪念馆，里面有一张李小龙的照片，黑色长褂侧身坐在椅子上面带微笑，我第一眼真的看成了甄子丹演的叶问，举手投足的气质，太像了。
其实武打明星里演技最不济的是我最喜欢的吴京。特别小的时候看《太极宗师》，超级崇拜。可这么多年过去，吴京的角色永远是俏皮滑头又有狠劲的一类角色，实在鲜有突破。
其实，我觉得吧，演技这个东西跟角色息息相关。演员找到适合自己的角色才能相得益彰的出好的作品。
在常规的印象中，动作演员只要打得好，那就是最好的演技。如果能兼顾到文戏，体现出对角色的理解和把握，这往往是可遇而不可求的。观众也不强求。
以成龙来说，他在做武术指导的时候因为和片场导演关系好，加上人格外风趣幽默，天生的活宝，因而出演过两部邵氏三级故事片《金瓶双艳》和《飞花满城春》。插科打诨的社会小人物，他本色出演就已经很有亮点了。单纯的文戏也竟然不在话下。据说这两部影片放映的时候，每当惨兮兮的成龙出现总能让观众忍俊不禁，很好的配合了影片的节奏。香港市民就会不吝惜他们的掌声。要知道在上千人的戏院里，遇到精彩镜头鼓掌，这是港人的良好传统。
成龙作为一个以搏命著称的演员，更是代表了那个辉煌的时代，香港人奋发拼搏，乐观开放的进取精神。所以几乎全体市民对成龙都有一种特殊的感情。毕竟，在整个东南亚和日本，成龙是唯一的国际巨星。每当有成龙的通告与活动，日本所有知名报刊会把他的娱乐新闻刊在头版头条，把本应享受这个特权的时政 经济新闻置于其后。传媒界有一个约定俗成的规矩，拿不到Jackie的新闻，是对本报业界权威性的一种否定。
而在台湾，由于林凤娇个人与传媒界非比寻常的友好关系，台湾业界也一直把成龙当作自家的女婿，对于这一龙一凤的报道，都极尽溺爱之词。在相当长的一段时间里即使得到好多能上头条的成龙负面新闻，竟然都讳莫如深，集体无言。而台湾，原本就是港产片除日本外的第二大市场。由于巨大的人口基数。这两地的成龙电影票房，往往比香港本埠要多得多。
以《龙兄虎弟》这部现象级电影为例，当年在港上映之时，场场爆满一票难求，影迷在结尾照例看花絮，在播到成龙从树上摔下，脸色苍白的躺在担架上后脑血涌如注时，竟一同集体起立鼓掌，更有感动落泪者不计其数。这部片子从当年年末播到第二年春天，上座率依然居高不下。
成龙的敬业与搏命，从来就是他演技的一部分。只是他每个角色都令人太过印象深刻。全世界也只有他能把角色提炼到演员自身，完美的将二者融为一体。我们更加相信，那些电影中嫉恶如仇的小角色不是陈家驹、不是马如龙，不是飞鹰Jackie，正是代表了一代香港人热爱家园、拼搏进取精神的港人自己。
虽然成龙拿到了金马奖拿到了奥斯卡，未曾将金像奖最佳男主角收入囊中。这对他个人成绩没有丝毫损伤。毕竟一个领衔了被称为东方好莱坞的香港演艺圈的演员，竟然是大鼻子的动作明星成龙，香港人宁愿你做主席 让你做会长，让你坐晚会第一排正中，让你做最重要的电影人颁奖嘉宾。也绝不把金像奖最佳男主角给你。对比香港在回归之后 惶恐之中 对祖国大陆的欲拒还迎，这怕是这个有着东方之珠之称的风情万种的袖珍东方女郎，对于集世界万千宠爱于一身的成龙，最后的矫情，最后的小任性了。
而纵观李连杰的演艺生涯，这个把中华武术演绎的出神入化的功夫皇帝，塑造的成功角色大多都是以酷知名，一酷到底。毕竟这个武学奇才多年正统学习下，整个人的精神气质简直就是小说中的人物走下神坛。他打出来的拳，即使是不打反派去打空气，也是一种堪称艺术的绝佳享受。黄飞鸿、洪熙官、陈真、黑侠，还有大受B站Cp粉热爱的中南海保镖，那绝世的美颜，生生掰直了不少怨女，掰弯了许多直男。
我们享受李连杰的角色，但首先，作为一个演员，出于多方面的考量，他们的定位都是不断超越自我的。要突破一个功夫明星角色的桎梏。虽然他也塑造了许多古装与现代装的角色，但角色往往要突破观众对他本身的过往认知，很多时候为了戏要突破很多，让很多影迷不禁惋尔。
香港官方和民间，对来自本港以外的所有演艺圈人尤其是大陆影人，基本排斥不甚友好。所以即便当年大陆电影创作环境差，而好莱坞人不懂中国文化 不懂李连杰，他也毅然要回归大陆更远赴好莱坞拍摄作品。争一口气，争一张脸给那些报纸上的酸言冷语看。
从一个天生的武术家到演员之路，在这个纷纷扰扰充满着利益纠葛的演艺圈，李连杰走的非常辛苦。幸好最后《投名状》给他在演艺生涯末期带来了最后的最佳男主角，也算是吹毛求疵的香港演艺圈对这个功夫皇帝演技，最后的肯定了。
甄子丹作为一个以出演动作片为主的著名文戏演员，在保持美国人目空一切的个性的同时，还依然能在电影圈有一席之地。我们除了说中国动作电影的后继无人，还能说什么呢。他正脸后面隐藏着的那么多分工明确的替身，竟然捧不出一个新时代的动作明星。
再说吴京，我很喜欢他，但是也得客观的来说，他的演技还需要磨练，表情没有太多变化，表现不出丰富的层次感，而且他五官有点凹，后脑也有点扁，不小心控制不好的话确实不上镜，配合得好的话这都不是事儿。但不得不说《战狼2》他演技就非常的棒，甚至可以说要封神了。
就他在拿《战狼2》中的表现来说，面对于谦演的小卖部老板时，那个无奈又鄙夷的样子，就是那么真实又贴近生活；篝火晚会上，和吴刚各报家门然后聊天那么自然、结尾处大战之前问吴刚“哥，撑得住么”那个关切的样子，我都怀疑这俩人在现实里是颇有交情的哥们儿朋友神马的吧。还有片中他以为女医生死了的时候，镜头只是在正面拍他低头沉默不语的样子，那个眼神和表情.……没有流出眼泪，却能充满了悲痛与惊愕，而且还不矫情，没有去刻意渲染悲痛。
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