国画和书法的关系，应该是互相影响互相有帮助的关系。
要解答，还是应该先追根溯源，看一看中国画，书法的定义和起源。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，以汉字为依托，已毛笔为工具，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。被誉为:无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。
中国画从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画和书法的起源，都是历史久远，如果细说起来，不是几句话就说清楚，但我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，文字与画图初无歧异之分。
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
综上所述，国画和书法都是中国独特的艺术形式，都使用中国独有的毛笔水墨，都深受中国历史和文化的影响，好的书法作品要如诗如画，好的国画作品必然也包含诗书画印，所以学习这两种艺术形式，必定会互有帮助，无论技术上还是创作理念上，包括最终要达到的最高境界的追求。
说道互相影响，有这样两个例子可以证明。
大家都知道宋徽宗的瘦金体，虽不是其首创，但也是其在工笔画的影响下，又有了进一步的发展和其独特的理解，甚至都有人说，宋徽宗的瘦金体就是一种工具书体，就是其为了与工笔画更好的契合而特别喜爱，具体是真是假不做品论，只是至少说明书画的相互影响。
另一个更能说明书画相互影响的就比较明确，中国大写意画风开创者徐渭将草书的笔法，意趣，气派融入到写意画中，观其画用笔似草书飞动，布局也似草书章法，书意多于画意，书中有画画中有书，徐渭说，没有草书，可能就不会有写意的花鸟，中国画是书法的延伸 ，在作品中也明确体现，历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。
而我们在日常中，也常常有这样的体会，书法的练习国画的创作，对于相互的提高也有更大的帮助，自己平时喜欢练练瘦金体，对于工笔画创作的帮助也是深有体会，另外我们看一些书法和国画都比较有成就的大家，其书法和国画的风格也是相互辉映，令人赏心悦目。
最后想说的，也是一位令人尊敬的书画教授的教诲，书画同源并不代表书法好就可以画好国画，反之亦然，国画毕竟还是有形等的要求，尤其工笔画的人物，有的国画高手，书法也的确降低了其画的品味，所以今天的解答也深得老师的启发，书画的关系肯定是互相影响，但也只是一种帮助作用，并不能作为两者俱佳的因果，如若都想达到一定的水平，两者还是都要分别更加努力。
书法和国画都是中国的国粹。书法是国画的基础。古人说书画同源，就是指，都是用毛笔，用水，用墨，用宣纸，来完成书法和国画作品的创作。
以上是讲”同”的一面，当然也有不同的地方。从大的方面讲，学习书法，主要是用线条这把刀子，切割空白的艺术。主要表现形式是线条。而国画的表现形式是点、线、面。由此我们看到，无论是书法和国画，都有一个我线的问题。这是一千多年来，老祖宗给我们留下来的”国学”传统——书画同源！通俗地讲，书法是国画的基础。在这里同时也印证了，没有过硬的书法基础，要画出传世国画之作是不可能的。看看数百年来的国画大家八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿等等无一不是书法的高手！！
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