学好素描对于美术生进击美院有多重要？
/央美第一任院长徐悲鸿说：素描是一切绘画的基础！
/2021届，国美校考线上初选，只考2小时素描
/只有学好素描的形体、光影，才能进阶学习色彩关系、冷暖色调
所以，校考冲美院第一步，画好素描！
依据往年的考题可以看出，各大美院，素描考试内容主要分为头像、静物、石膏、 胸像、半身、线性素描……..但考的题型的最主要的是以下几种：
校考几率最大的考题类型：
1、头像（写生、照片、默写）
2、半身像（写生、照片、默写）
3、全身（写生）
4、线性素描
5、石膏（照片）
美院校考
从大师作品中借鉴（素描头像）
大部分校考院校的素描考题80%会以头像照片或者写生为主。比如，国美设计专业、央美城院设计、川美、南艺、湖美、广美、西美设计、上美等。
这一类素描考题，主要考察学生的写实能力，要求画面造型逼真、生动自然，有表现力。校考考头像对形的要求会比联考高很多，联考画得不像对象，也有可能打高分，但校考头像，特别是美院的打分，你画的头像人物一定要像对象本身。
在生动性上，美院更重视整体画面的生动性。所以，学生平时的训练，要多观察比对，不能生搬硬套，否则就会画得僵硬呆板。还有就是，多看大师作品，从大师作品中去学习优点，并运用到自身的画面中去。
大师作品：
阿尼戈尼的自画像
这幅画的构图合理适中，头颈肩的动势关系协调舒服，线条也极具表现力，对人物的神态，捕捉得很到位，对整体的光影以及结构关系，把握得也非常自然，贴合度很高。对不同材质的物体，用到了不同的笔触。从而使得整个画面更加地丰富！
优势借鉴：
构图上，一定要合理适中，不要画成大头怪婴！作画时，要注重人物的大动势，用线一定要讲究流畅连贯，讲究速写感，给人一气呵成的感觉！
对脸上结构的捕捉要贴合对象，不要画成魔鬼机器人！强弱关系要根据对象去走，比如（这张画）右边脸的颧骨相对比较柔和，就不需要为了表现颧骨而刻画得特别明显。
笔触上面：
头发、衣服、脸部的笔触有很大的区别。脸上以笔尖细密的线条为主，头发以中锋重线为主，衣服以大侧锋灰线为主。（通常画头像，衣服以简洁为主）
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美院校考
从大师作品中借鉴（素描半身像）
美院主要考题，通常以写生加照片的考题形式出现，半身像会比头像更加注重整体要求，对头部的深入刻画要求没有那么高。因此，考生要更加注意构图、比例、动态。这三点能做好，基本上成功一大半！当然，想要拿高分的话，头、手一定要刻画精彩！
大师作品：
阿尼戈尼作品
比如阿里戈尼的这幅半身像，首先，构图和比例就比较舒服，外形动态舒展自然，对人物整体框架的把握非常到位。
头部：头部结构硬朗，形体饱满，人物刻画传神，是阿里戈尼半身像中非常经典的一幅作品！
衣物围巾：对衣服围巾的处理，十分简练、老道，简约而不简单，笔笔到位，而学生要做到这一点，不仅需要扎实的基本功，还需要有一个正确的观察方法和日积月累不间断的专业训练！
手部：手部刻画逼真自然，放在整体画面里面，比例自然协调！结构表达明确，却不僵硬，手部轮廓型非常贴合对象所处的年龄阶段。
优势借鉴：
通常很多学生会死在这第一步构图、比例上，所以首先要把比例和构图画到位！动态画舒展，用线大胆奔放，观察形体转折时一定要连贯，才能把形体画自然，否则容易平均、僵硬。对模特的形象气质把握精准。更加突出了画面的真实感！
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美院校考
从大师作品中借鉴（素描全身像）
国美图媒专业和央美造型专业考全身写生的可能性最大。这类考题对学生的造型要求能力最高，需要学生对画面有一个整体的把控能力。
大师作品：
这幅大师作品对人物的整体动态把控非常地自然生动，比例协调，造型质朴逼真。从疏密关系上来说，大面积平整的衣面跟丰富褶皱的裤子形成了很强的节奏关系，头部塑造充分却不琐碎，整体画面的节奏就如同民乐一般质朴而不失优雅！
优势借鉴：
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局部作品赏析
美院校考
从大师作品中借鉴（线性素描）
线性素描是中国美术学院独有的一种考试形式。主要考察学生用线造型的能力，相比较其他素描考题而言，线性素描更强调线条的流畅度与节奏感！但是，线性素描不等于白描（白描只是线性素描的一种）。
大师作品：
朝戈是中国写实界一个不可忽视的画家，该幅头像是他的素描代表作之一，也是考前界流传最广的一幅作品。这幅画面就具备了明显的线性素描的特征，整体画面用线肯定流畅、且边缘线富有变化。形体结构非常扎实硬朗，如同雕塑一般、震撼人心。
优势借鉴：
因此，考生在实际操作中，一定要根据对象来勾勒用线。从考场模特身上去观察其特点，捕捉对象的神态与轮廓，切勿凭空捏造。用线也需讲求变化，比如，轮廓线是肯定及锋利的线条；脸上结构部位，形体的交界处则是细密的组线交织而成的。并且伴随着形体的起伏而产生浓淡的变化…….
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这应该首先看学习绘画的目的是什么，目的明确了，才好讨论选择的方法，不过无论目的还是方法，都有一个共同点。
一只是兴趣并无特别的目标。
这样学习绘画就可以随心所欲了，学习方法也多种多样，买些绘画教材或者网上也很多免费的。
二有实际的用途或目的
这也可能会分了很多种，也分了很多绘画的种类，不过这样的目的应该会对绘画的水平有要求了，那就现在的中国美术教育体系来说，学习素描与速写、色彩都会有用的。
而学习这些，可能仅仅自学就很难达到应有的效果。
三如题目所述的素描、动漫人物
首先说现在对于美术的学习，没有离开素描的，但就中国画来说，这也是争论的热点，尤其前一阵陈丹青素描毁了国画的言论，更是一石激起千层浪引起很多的争论。
陈丹青：“除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画”。
为什么说动漫提到国画，红梅工笔佛画个人的浅见，以前一提起动漫，大家都会浮现出日漫美漫的形象，但现在比较热门的动画电影，却已经是中国风的天下，也许中国风格的动漫才是未来的趋势。
再者，自己觉得如果单纯说动漫，还是与国画有很多共通点，至少不必如学油画那样非要学素描。
前面说的素描的争论，其实是素描解决什么样问题的争论，徐悲鸿当时引入西方素描到中国，主要是解决中国画不注意形的问题，但这也是中国画的特点和风格。
而动漫造型也多夸张，有点相由心生的意思，所以并不需要特别写实的风格和技巧，当然无论国画动漫，如果有造型准确的功底并不是坏事。
要想能准确的造型，那就必须从素描开始学了，不过这也就需要花费更多时间和更刻苦练习了，不是一朝一夕就可掌握的。
这也就是开始所说，所有美术艺术的共同点，无论哪种绘画形式还是怎样目的，如果想要学好画，绘画不是一蹴而就的，更没有捷径。
简单说，如果只是学动漫，个人认为可以如学国画一样，从临摹开始，但需要大量的临摹和老师的指导。
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