你好亲，很开心解答你的问题
浮雕，是在二维平面上，雕刻凹凸起伏的形体的雕塑
如果说绘画是二维平面的艺术，雕塑是三维立体的艺术，那么浮雕，个人拙见，就是二维空间和三维之间的艺术
油画，其传统地基是写实，客观，再现，模仿
从事传统古典写实油画的画家们，采用自己扎实深厚的素描功底，在油画布上塑造三维立体的空间，塑造真实，立体，可信服的真实形体
但是，油画创作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造画面立体的艺术效果
如何在油画创作中，塑造浮雕般立体的艺术效果？
无非就是在油画创作中，在画面上营造厚重的肌理效果，因为油画本身的艺术特性的厚重。
给亲以下建议
1采用塑形膏，塑造画面浮雕般的厚重肌理效果
画油画创作，起稿完成之后，先不要急着用油画颜料上色
起稿完成之后，先在画面形体上，用油画刀，先在形体上塑造肌理效果，干透之后再上色
但是用塑形膏塑造肌理时，一定要跟着形体的结构游走，不能随意摆肌理
但是，个人拙见，比如你创作一幅油画头像，塑造浮雕般的肌理，塑形膏的肌理最好在人物头部亮部塑造肌理，暗部就不用塑形膏塑造肌理
油画，暗部薄，亮部厚，更容易表现体积感，如果每一个地方都塑造肌理，则堵死一幅画面，油画的肌理，个人拙见，需具备厚，薄之分。
2直接用油画颜料塑造画面浮雕般的肌理效果
塑造浮雕般厚重肌理效果，需要层层叠加，层层堆砌，而不是一次性油画完成技法来完成
塑造浮雕般肌理效果，需层层上色，不需要刮去底层的色彩，保持画面凹凸不平的起伏肌理效果，干透之后，再上第二层色彩，不必完全覆盖底色，露出一些底色更容易画出浮雕般的层次感。
3用油画刀直接作画，更容易表达画面浮雕般厚重的肌理效果
以前自己画油画，也喜欢厚重的浮雕般肌理效果
先用油画笔，确定画面色彩大关系，色彩整体大关系
然后采用油画刀，在原有色彩的大关系上，用油画刀调色，直接作画
用油画刀直接作画，色彩更加鲜明，需要厚重的色彩，用油画刀摆出形体的肌理
个人拙见，画油画，塑造画面浮雕般的厚重肌理，一定不要吝啬颜料。
解答完毕
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。
油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。
在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画大师。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。
从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。
油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！
总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。
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