古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。古词词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。为什么现代人作不出古代那种意境的诗词?文化历史环境到思维方式都不同了,现在的社会生活节奏太快，人们的心态也比较浮躁，终日为了生活而奔波，况且这也不是诗歌创作应有的大环境。以前的古人以读书为首，以德为先，所以彬彬有礼，现在呢？现代人已经被孔方兄所左右了,这就是为什么心态越来越浮躁的原因. 所以也就写不出来那样意境和大气的诗词了。
为什么不如古人的意境？我觉得主要有两方面原因，一个是学识，一个是阅历。
学识方面，现在接受的更多的是微博/知乎/新闻/娱乐/影视等碎片化的信息，文学作为教材，很少有人钻研。大家更多的是停留在“知”的阶段，不深入。在十几年前，大家推崇的还是古典名著和世界名著，现在则是网络小说（尤其是玄幻和言情）横行，这类小说让人几乎不动脑，所以思维受到限制。
而古人必须学四书五经等等，走唯一的正途——科举，而诗词就是副产物。
在阅历方面，古代环境相对恶劣，发配千里可能就会在路上死去，居家搬迁更是只有大户人家才做得到，做什么都很困难，就有更多的体会，更容易生出感触。而当今社会，大家都是一样的小升初，初升高，上大学，基本一个步调，只有步入社会，才会有丰富多彩的人生。而中国环境下，进入社会还哪有时间写诗呢？特别是现代社会的价值观是孔方兄和权最重要，大家的心思都是围绕这两个东西转的，你说还能写出什么佳作？不随波逐流就已经很不错了。
古代人写诗，如家常便饭，探囊取物一般，得心应手。现代人却绞尽脑汁，百思不得甚解。古代人把对生活的感悟以及人生理想都寄托在文字里，用最真挚的语言诠释内心深处的声音，他们执着而孜孜不倦。他们把诗词当作生活的一部分，喜乐哀思，欣喜惆怅，都通过诗表达出来，所以有的古诗词流传甚广，经久不衰。反观现代人，处在物欲横流的世界，很难保持一颗诗心，他们喜欢诗词而疏于创作，对诗的理解和定义略为浅显，比如诗词中的格律、韵律、音韵平仄之美，现代很少有人会去深究。他们大多把诗词当成生活的调味剂，偶尔发泄一下情绪罢了。所以现代人写诗，意境远不及古人。
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