（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？
在生活中，我们经常能听到一句话——
看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。
以咱们最常见的，人像摄影作品为例。
同一个模特，不同的拍摄角度可以获得不同感觉的摄影作品。
如果模特的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显模特的年轻美丽；
如果模特比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；
如果模特面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；
即使模特自身条件有缺憾，也可以调整拍摄视角来规避缺点。
反着用就行了……
身材不好可以只拍肩、颈、脸，或者调整角度拍摄。
样貌逊色可以拍摄全身或半身像，转换角度弱化面部特征。
甚至可以只拍背影或者剪影。
我们在拍摄不同的主题目时，结合不同的视角，作品内容就可以呈现出完全不同的效果。
比如建筑物摄影、动物摄影、静物摄影等等。
如下图，世界知名建筑——悉尼歌剧院。
乱入一只二师兄。
绘画作品也是这样。
还有一些景色绘画作品是以俯瞰的角度来创作的，可以带给观众“一览众山小”的感觉。
可以是正面，也可以是侧面，甚至，背面都非常出彩。
其实，这也是由于模特的物质所决定的。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。
还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。
摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。
同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的假日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。
摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。
这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。
绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。
其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。
比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。
另附上一组写真，版权所有，别盗用。
同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。
1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。
（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。
（2）也可以只拍半身，模特眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。
（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。
其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。
2、拍景物，我们以一个寂寞的篮球架为例。
（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。
（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。
（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。
（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。
学习建议：
大家可以先模仿示例图拍摄，常拍之后，就会举一反三了。
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