为什么感觉，现在的中国画大不如前了？
从两个方面来说，先说下外部环境。
首先，这是一个缺少权威的年代。不知从什么何时开始，春节联欢晚会也大不如前了，香港电影也大不如前了，四大天王没有了，科学巨匠也没有了，文学、绘画、书法再也没有宗师级的人物出现了，这是为什么呢？
资迅的发达让每个人都无处藏身，你我他都没有什么多大的区别，普通人的修养越来高，大师再也没有以前的神光护体，比如说前两天高晓松直播翻车事件。
中国画也处于这个纷杂浮燥的环境下，那份清高，那份孤傲，那份神秘早已荡然无存。姑且不说油画对中国画的冲击，能引起人们兴趣的事物太多了，手机，电脑，健身，旅游无时无刻不在掏空你为数不多的时间。在这样的环境下，能够静下心来研究中国画的人还能有多少呢？
其次，中国画存在特殊的怪圈。现代社会里，我们都已经接受艺术是需要创新理念的，比如西方的古典主义，巴洛克，学院派，印象派，现代派都是一次一次破旧立新，推动着绘画艺术向前走。中国画的理念，不在颠覆前人，而是要继承先人经验。师古人，这本身也没有错，可是，既没有人达到古人的境界，也没有能力打破古人的桎梏。
中国画的怪圈在哪里？我觉得就在这里。先要练到古人的境界，书画都讲究笔力，讲究功力，讲究人书俱老，等你练到古人的境界，人都七老八十了，还怎么创新？就算你练到或是超过古人境界，那又怎样，人终有一老，一旦离开这个世界，你练习的所有功力全都带走了，一点不留。师古人的理念不变，后人还是重复这样的怪圈。
学习中国画，师古人的时间太长，创新时间太短，我们何必去重复所谓的功力？我们需要的是理论家，评论家，创新者，媒体，所有的一切形成一种合力，改变人们的认知，这样才能让中国画焕发出新的生命力。
其实，并非没有人进行创新，实际上中国画一直在发展。但是至今没有一个人，或者说没有一群人，形成一种新的理念，并且得到大多数人的识可，这又回到文章开头，没有大师出现。再也没有人甘愿面壁几十年，创造出一套惊世骇俗的绘画理论，在现今的社会里，他的灵感、构想、完成的、未完成的，都一点一点暴露在人们眼皮下面，再也没有神秘可言。
中国画的现状就是这样，其他绘画也好不到哪儿去。无论如何，我始终相信中国画会一直向前发展，关键的关键是如何让年轻人喜欢中国画。
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