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摄影、绘画和雕刻三者之间，谁的难度最大？要我说，没有最大，也没有更大，有的只是行业间的不同特点。
摄影、绘画和雕刻各有各的难点，应该是保持各自的特点，扬长避短干好自己的分内事，除了都是艺术门类，没有可比性。
摄影可以在有限的范围内取舍，优势是真实的记录那一刻；而绘画和雕塑可以无限制的取舍，只要你的能力足够表现你的思想，尽可发挥，假如是写实，那么在尊重客观事实的情况下，尽情施展。可以任意选取角度形式没有时间和环境的局限，还可以“张冠李戴”，择优嫁娶。这就是所谓的艺术加工。而留给摄影的空间就相对窄小的多，当时的光线，、环境，所要表现的主角的状态，都要考虑到，要做出瞬间取舍，反应灵敏，动作娴熟，一气呵成，这是瞬间艺术，没有迟疑的时间，它考验的是一个人掌控瞬间的能力。镜头里的画面光影和环境都无可挑剔，角度视角完美，可是一个“飞来客”的突然闯入，瞬间就能毁了你的画面。环境优美，时间段也很好，光照适度，可主角的表情不到位，没有进入角色……如果是绘画，可以有所选择，不去画那个“飞来客”，创造个优秀的表情融入画面，协调环境。摄影办不到，纵然说，现代技术可以P掉飞来客，抠个图换个模特儿，但已然失去了真实的完美性。因此说，摄影的难度就是快速反应加及时记录，准确把握一刹那转瞬即逝的美。人物为主的创作，你可以协商模特儿，自然界的抓拍，你跟谁去协商？一头猎豹朝着猎物飞驰而去……一群野马，在大草原上撒欢狂奔……没有谁给你摆姿势，听调遣。
一张画，你可以想好了再去画，重复多次的去画，长时间的在一张画布上画一个主题，直到完成你心目中的形象。一座完美的雕像，也是在不断的塑造中，逐步完善。
而摄影，永远都是瞬间艺术，当场拍板，按下快门的同时，一切都结束和定格了。这就是，为什么绘画和雕塑总是独个状态，一张画或一座雕塑。而摄影作品要从好多大同小异差别微小的“同一张”中去挑选最满意的一张，他们的创作形式不同，决定了他们最终的结果。摄影比绘画和雕塑优越，一瞬间可以拍很多张同一姿势的模特儿，画者却好半天才能画好同一姿势的模特儿，其间累了休息过后重新摆姿势，能重复多次，有重新画和更改的机会。雕塑也是一样，塑形也非一挥而就的事。
摄影，是瞬间艺术与持久魅力为一身的表现形式；绘画和雕塑，是将恒久的感染力凝聚后的结果，一个平面方式，一个立体形式。
摄影的历史性和纪实性无可替代。
而绘画和雕刻的完美程度，摄影也望尘莫及。
就拿此刻列举的栗子来说，假如，蒙娜丽莎不是一张艺术家的名画，而是普通的一张人像，还会有今天的声誉和影响力吗？恐怕早已隐没在茫茫人海之中了。
这张“胜利之吻”，被艺术家复制成了雕像，色彩再好，艺术技法再高，人物比例体态都无可挑剔，又能怎样？雕塑家再有名望，也难以匹敌那胜利时刻的真切，那一刻是嘈杂纷乱的，满地的垃圾，空气中依旧弥漫着硝烟的味道，但胜利的喜悦却难以抑制的超越了一切，那一刻的感动被摄影者抓拍了下来，如果他没有那份激情，感受不到那一刻的魅力，怎么会有那一刻的准确定格？仅仅几秒钟，转瞬就被欢乐的人海融化了……再回首，好像从来都不曾有过……
职业的敏感，个人素质的超群，都是成就经典的组成部分。没有谁更好，没有谁更难，有的只是一份坚守和真诚的爱。
摄影有点难，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题，是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢？还是继续坚持把它分离出去？雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
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