众所周知，现如今的年轻人越来越不喜欢看国产电影，就算是看，也基本上只会选择冯小刚、张艺谋等大导演的作品，至于那些小成本制作的无厘头电影，基本上都不会理会，觉得都是浪费时间。
那么，国产电影为何烂片频出呢？
我想大概是多方面的原因吧。
1.电影的审核条条框框太多，阻碍了编剧导演的想象力。
2.中国电影起步较晚，技术水平相对不高。
3.资金投入不够，在这个金钱堆砌作品的年代，很难以较少的资金获得较好的收益。
4.剧本审查不够严格，编剧业余化，胡编乱造、严重偏离大众审美的作品越来越多，总想着把观众当傻子糊弄。
5.编剧、导演资历尚浅。
6.演艺圈普遍功利化，喜欢赚快钱，普遍敬业精神差。90年代以前那些团结一心拍摄经典电影的团队早已消失，虽然现在的电影效果提升了，电影质量却没有了。
7.外行指导内行，投资者凭借人情关系，硬安排与自己关系好的人出演电影，名气不够、演技不够，对电影的影响较大。
8.知名演员的高片酬，据说占据了电影投资的一半甚至更高，电影可用于后期制作等其他方面的资金不足，造成烂片。
9.大环境导致，娱乐至死，视野狭隘，只在乎票房的成败，忽视电影真正的内涵。
10.老导演不够创新，新导演没有底蕴，天才导演太少。
对于现在的局面，电影从业者不能坐以待毙，任其负向发展，一定要尽自己的力量去改变这一现状，才能不违背大家追求艺术的初衷。那么到底要怎样才能拍出比较受观众喜爱的电影作品呢？我觉得应该有以下的记得方面吧。
1.首先剧本内容要新颖，让人觉得新奇，尽量避免与已经用过的故事雷同，保证剧本质量的同时也避免误认为抄袭风险。
2.演员的选择最好是在观众当中口碑较好的知名度较高的演员，当然，这里指的是真正有演技的有敬业精神的演员。
3.尽量不要翻拍前人作品，没新意，也很难超越。
4.剧中对白尽量营造经典，要让人记得住，能够印象深刻最好。但是千万不要用脑残对白糊弄观众，把观众当白痴是最不可取的方式。如果编剧导演资历尚浅、可多向前辈请教虚心学习。
5.作品要有深度，符合大众审美，而且要让观众明白导演和编剧所要表达的意图。编剧导演不能太过自以为是，观众看完都不知道在讲什么，再好看也变成不好看了。
其实电影这种艺术形式早已深深植根于老百姓的生活之中，它短小的篇幅讲述一个有深度的故事，成为很多人休闲时光里最好的选择，所以国产电影的水平必须提升，才能真正成为我们的好朋友，你说呢？
从资源和资本来说，我们有先进的院线体系，有数量级的客户群体，有古老文明积淀的文化遗产，还有技术提升所需的资本，我们有天赋有经济实力，相比日韩印都好。可惜，当下中国电影的优势仅仅在于此类基础配置和祖宗老本上。
电影是门艺术，艺术需要创造力，创造力是人为的。而中国电影从业者整体是羸弱和断层的。说白了，才华严重不足，情商也不高。从前第五代导演底蕴厚重，第六代崩塌反叛，而后呢？如果讲第五第六代多数是孤独的作者电影，那后续竟然是什么都没有了。积弱到此，创造力和灵魂都在商业行为中沉没了。
好莱坞电影工业体系的成熟度最强，很好学习后，韩国和印度电影已自成一派并特点鲜明，这些是早年前的事儿了。现在呈现的是各种类型片批量稳定产出，庸品虽比初期多，但制作精良，中规中矩。这其实就是电影体系的成熟标志，有合格品质的批量产品。我们没有明确的体系建设和全面包装。
我们这些年，资本大量投入，赚快钱来的，甚至不尊重艺术，只研究广阔的老百姓钱包。编导演一水儿找个影视基地拍个时尚类型片，评分极低的烂片，比比皆是，多数却票房过亿！这种复制表象的商品运作充斥国产电影市场。为赚钱，却丧失了品味和品质。可电影是一门艺术啊！
照猫画虎，画皮难画骨的电影作品充斥市场，扛雷的却都是流量明星和技术效果，这其实又是只看表象的批评。还有人讲观众欣赏水平差，这更不靠谱。而真象是现在的作品几乎都不接地气，无生活化可言，缺失艺术缘自生活的普适性。人们看国产大片，特效比不过别人，故事是套路来的，角色设定与我们的时实生活没半毛钱关系，这怎么能有带入感？大家找找，这些年的娱乐大片哪个有生活化的人设？而具备生活化痕迹的绝不是大片。印象中徐铮的药神是个好的特例，讲了人情，讲了周边，感同身受，成本不大，票房很好，口碑好，又过审。这才是典型的平民化电影，有共鸣。剧创人员为什么就不能走进我们的生活呢？
中国电影市场同国际接轨的过程中，树立自己的风格和品味才刚刚起步，从资本获利，创作空间，市场细分，创作提升等等等等，还是先成长提高吧！不太成熟就会走弯路，这也是成长的必然。别浮躁。
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