Youth is not a time of life; it is a state of mind; it is not a matter of rosy cheeks, red lips and supple knees; it is a matter of the will, a quality of the imagination, a vigor of the emotions; it is the freshness of the deep springs of life.
青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情；青春是生命的深泉在涌流。
——塞缪尔
非常感兴趣，我萌生了想要回答它的愿望。我是优画网的主编优画君，优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商，我们的口号是：简单艺术、简单生活。很高兴能遇见这个有趣的问题并且回答它。
在回答伊始，我引用了诗人塞缪尔的《青春》。这首经典而隽永的诗歌告诉我们什么是青春。诚如这首诗歌所咏唱的那样，青春并不是一个时间上的概念。青春气息同样也是如此。什么是油画的青春气息？我想可以从形式、内容和灵魂三个方面来回答。
我认为，真正意义上富有青春气息的油画并不局限于任何一种表现形式，但它必须呈现给人年轻而有活力的整体观感。
对比两幅油画，安格尔《泉》以及布歇的《维纳斯的凯旋》。
（图片因为裸体，无法过审，请诸君自行百度）
虽然我们从文本角度去理解这两幅绘画作品，我们会发现第一幅画，即安格尔的《泉》所描绘的对象——一位裸体的圣洁的少女，远比第二幅画作所描绘的对象——在海中仙女和仙童簇拥下的维纳斯要年轻得多。但从整体感觉上看，两幅画的气质迥异。
安格尔的画典雅、端庄而圣洁，丝毫不染世俗的气息。然而，这幅画的气质从根本上说比较凝重和老气。相比之下布歇的画虽然略显媚俗，但其气质却从根本上说比较活泼和年轻。这是为什么呢？我们无法找出某种单个的原因来说明究竟青春气息的出现是基于什么因素，但我们可以认为，一个艺术家需要具备这样一种能力，即创造一种整体上的观感和效果，这种观感和效果给人以富有青春气息的直觉和印象。如果一定要分析构成这种印象的要素，那我们或许可以认为，鲜亮明快的色调以及富有运动感的构图带来了青春气息。但这些都不是根本。我以为整体观感的创造固然可以拆解为多个技术要素，但却不是完全刻意的，艺术家的心态、个性与审美品位是他/她之所以能自然而然地赋予作品某种整体观感的根本上的原因。
从内容来看，有些人认为油画的青春气息和内容有直接关联。但我认为关联度并不大。同样是描绘大自然界的华花草草这些本身富有青春气息的题材，有些人的画作相当精致但却毫无青春气息。另有些人的画作相当拙稚粗犷但却满满的青春气息。
比如卡拉瓦乔的作品《一篮水果》，就属于那种画得很精致，但缺乏青春气息的作品。
这幅作品对一篮子水果和植物叶子的描绘非常逼近自然，色调也比较明快鲜亮，但从直觉上去感受，却显得缺乏青春气息。
再比如莫奈的一幅花卉题材的油画，却是另一个极端，印象派的笔触看上去很粗犷拙稚，但画面却洋溢着满满的青春气息。
通过以上这两组画作的分析，我们可以看出，青春气息是一幅画的灵魂，是从形式层面上给人带来的某种直观的感性印象，它与内容如何并没有太过直接的联系。那么造成这种直观上的感性印象的差别的本质究竟在哪里呢？这就要说到灵魂问题。也就是前文所说的个人气质+审美品好+个性因素等灵魂层面上的差异了。优画君认为，文化上的精神气质大约有两种走向，一种以老为尊，比如苏州园林里奇形怪状的石头，就像极了一位耄耋之年的老者，那布满皱纹的脸庞。一种是以年轻为尊，比如希腊罗马时期的雕塑，无不青春活泼，体态健美。在这两种精神气质对应的审美品好，分别是老气横秋的和青春活力的。性格上拥有后一种气质的艺术家，更容易创造出富有青春气息的油画作品。
油画作品的青春气息在于作品中的人物表情，音容笑貌，行为举止，色彩，衣着打扮以及主人公所处的背景季节等等。
青春气息是美女美男子才拥有的。青春气息与人的自然相貌与穿着打扮关系密切。花季年龄的少男少女，青春气息本来很浓厚，若用油画作品的写实技法，从面部的音容笑貌就可以表现得淋漓尽致。青春年华的少男少女，青春气息就写在脸上，写在音容笑貌里。脸上发光，光彩照人。
青春气息的色彩当然是热烈，蓬勃向上，鲜艳夺目的，给人一种朝气蓬勃的感觉。
青春气息的背景也应是多姿多彩的，比如鲜艳欲滴的春花，玫瑰，牡丹，石榴，桃花等等。
青春气息犹如晨光曲，节奏明快而多姿多彩。
青春气息是亮丽的，充满活力的，是一种青春美的舞蹈，歌唱，成长。
(认同请关注诚谢)。
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